Compositor: Trilha sonora de ‘Oppenheimer’ vai além do que é ‘humanamente possível’

O que são as características de um filme de Christopher Nolan? Imensas imagens IMAX. Conjuntos estrelados. Tomadas longas. Composições justas e geométricas. História não linear. E, claro, um crescendo pontuação.

Para que a música Oppenheimer, um épico extenso sobre como J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy) se tornou o chamado “pai da bomba atômica” e o filme mais ambicioso de Nolan até hoje, o reverenciado cineasta recorreu a ninguém menos que Ludwig Göransson. O compositor havia trabalhado no filme anterior de Nolan, Princípioe o diretor sabia que ele era o homem certo para o trabalho.

“A trilha sonora do filme cresceu de forma muito orgânica e gradual a partir dos menores elementos. Eu não tinha preconceitos sobre a música do filme”, diz Nolan. “E neste caso, tudo o que eu tinha para dar a Ludwig era a ideia de basear a partitura no violino. Há uma tensão no som de uma forma que eu acho que se encaixa muito bem no intelecto e na emoção de Robert Oppenheimer.”

Veja um clipe exclusivo dos bastidores sobre a pontuação Oppenheimer:

“Chris está comigo a cada passo do caminho”, acrescenta Göransson. “Ele enfrenta cada momento desse processo com tanta convicção – ele tem essas ideias profundamente pensativas e muito específicas de como deseja que cada cena pareça e, ainda assim, ele é maravilhosamente colaborativo e aberto.”

Pontuação Oppenheimer foi uma experiência completamente diferente para Göransson do que Princípiojá que o drama biográfico que narra o Projeto Manhattan “transcende a ideia de gênero” e “de alguma forma consegue ser um thriller envolvente, uma cinebiografia não convencional, um filme de terror devastador e uma história de amor assombrosa”.

“Cresci na Suécia, onde temos uma relação muito diferente com as armas nucleares do que nos Estados Unidos”, explica Göransson. “Embora o mundo inteiro saiba a devastação que o sucesso do Projeto Manhattan levou, não tenho certeza se a maioria das pessoas, ou pelo menos as pessoas da minha geração, estão cientes de quanto essa história moldou a vida de cada um de nós da maneira que eles farão depois. vendo Oppenheimer. Encontrar meu caminho através disso foi muito difícil.”

E Göransson não se deixa intimidar facilmente. O maestro musical conheceu Ryan Coogler na USC e marcou todos os filmes de Coogler, ganhando o Oscar de Pantera negra. Seu primeiro grande trabalho foi compor a música para a série da NBC Comunidade, onde ele fez amizade com Donald Glover. Desde então, ele produziu todos os quatro álbuns do Childish Gambino, incluindo a música vencedora do Grammy “This Is America”. Ah, e ele ganhou um Emmy por marcar Guerra das Estrelas série derivada O Mandaloriano. (Para aqueles contando, isso é um Tony longe de um EGOT.) Mas Göransson estava apreensivo em criar a música para um filme tão gigantesco.

“Devo admitir que, quando inicialmente li o roteiro e compreendi o vasto terreno que Oppenheimer iria engolir, eu me senti sobrecarregado. No entanto, quando vi os primeiros visuais, algo começou a clicar, revelando um caminho que levou a mim e a Chris a algumas discussões e destinos interessantes. Algumas das ideias levaram tempo para serem executadas, mas tivemos a sorte de ter um grupo incrível de músicos que se mostraram abertos e dedicados ao projeto”, diz Göransson.

“No final”, ele continua, “gravamos músicas que ultrapassaram o que eu acreditava ser humanamente possível. O visual desconcertante de átomos girando levou quarenta violinos a um frenesi de tirar o fôlego, enquanto as cenas do tribunal foram marcadas com a intensidade de um campo de batalha. As mudanças dinâmicas extremas da música, viajando das profundezas de uma jornada intimamente pessoal à beira da destruição total, são drásticas, desorientadoras e chocantes.”

Oppenheimer chega aos cinemas em 21 de julho^st.