Crítica de ‘Saltburn’: Doente, selvagem e satisfatória

O desejo sexual pode ser algo distorcido, e Emerald Fennell não tem medo de mostrar o lado negro da luxúria e do desejo. Na verdade, ela aprecia isso com o tipo de sorriso manchado de sangue que você pode esperar da mente por trás do thriller de vingança sombrio e cômico. Mulher jovem promissora. (Sua estreia na direção de longa-metragem lhe rendeu um Oscar de Melhor Roteiro Original e uma indicação de Melhor Diretor – nada mal.) Com sua estreia no segundo ano, Queima de sal, a escritora / diretora inglesa aponta sua inteligência afiada para a classe alta britânica, o tipo de gente vagamente aristocrática, decadente desordenada e terrivelmente esnobe que ostenta riqueza e privilégios terríveis, juntamente com uma propriedade tão grande que tem seu próprio nome: Queimadura de sal.

No tão aguardado seguimento de Fennell ao Jovem promissora, ela mais uma vez apresenta ao público um anti-herói que usa sexo e estereótipos como ferramentas para alcançar seus desejos mais sombrios. Embora alguns críticos tenham denunciado grosseiramente Queimadura de sal como “O talentoso Sr. Ripoff”, esta comparação com Adaptação cinematográfica de Anthony Minghella em 1999 do romance de Patricia Highsmith é tão tênue quanto comparar o romance de Anna Kendricks Mulher da Hora ao provocativo filme anterior de Fennell. Talvez o problema seja que, num cenário cinematográfico repleto de filmes de super-heróis e outros filmes para crianças, o cinema para adultos é tão raro que nos choca com comparações desajeitadas.

Enquanto Queimadura de sal tem alguma estrutura familiar para contos clássicos de obsessão e engano, o amor de Fennell pela moda ruim, canções banger e a área confusa onde a atração encontra a repulsa oferece ao público um passeio emocionante que é exclusivamente angustiante, hilário e emocionante. Mais, Queimadura de sal é um thriller que se transforma com segurança em uma comédia queer autoconsciente.

O que é Queimadura de sal sobre?

Crédito: MGM/Amazon Studios

As Banshees de Inisherin O indicado ao Oscar Barry Keoghan estrela como Oliver Quick, um “caso de bolsa de estudos” que frequentou a Universidade de Oxford em 2006, ao lado de frotas dos jovens mais ricos do Reino Unido. Embora o trabalho árduo e incansável o tenha levado até lá, seus lugares foram garantidos por legado, nomes de família e muitas doações. Enquanto ele parece dolorosamente idiota de óculos e blazer, eles ficam descolados sem esforço com calças de moletom Juicy Couture e argolas nas sobrancelhas.

A Geração Z pode trazer de volta moda dos anos 2000 sem ironia, mas Fennell nos lembra como era impossivelmente chato até mesmo os ataques mais modernos dessa época. As piadas visuais vão desde a revelação de escolhas de moda dolorosamente lamentáveis ​​até Oliver enfrentando uma porta de mansão comicamente grande, sem saber como abordar um símbolo tão antiquado de riqueza e controle. Mas mesmo que as crianças legais possam nos fazer rir em retrospecto, Oliver anseia por estar com eles. Ou, mais especificamente, ele deseja profundamente estar com seu rei, o gostoso, mas idiota, Felix Catton (Euforiade Jacob Elordi). Deixando de lado os conflitos de classe, “Ollie” e Felix tornam-se amigos rapidamente e, à medida que o verão se aproxima, este último convida seu pobre amigo para se juntar a ele na ridícula propriedade da família.

Crédito: MGM/Amazon Studios

A estrutura gótica do filme envolve um Oliver crescido e carrancudo olhando para trás neste verão, alertando seu público que as pessoas entenderam mal seus sentimentos por Felix. Ao longo do filme, essa narração sinistra surgirá, dando um pouco de cor – ou sombra – ao mesmo tempo que nos lembra que tudo isso vem da narração pouco confiável de um personagem tão enigmático quanto hipnotizante. Oliver se torna um metamorfo figurativo na casa dos Catton, moldando sua personalidade para melhor apaziguar quem quer que seja seu público: o projeto, a paixão, o estudante, o co-conspirador. Mas para que fim?

Queimadura de salO elenco de apoio – de Rosamund Pike a Carey Mulligan – é estupendo.

Crédito: MGM/Amazon Studios

Enquanto o primeiro ato no campus de Oxford está repleto de comédias assustadoras do tipo constrangimento social, o segundo ato em Saltburn está absolutamente em chamas com sua sátira abrasadora da chamada elite. Rosamund Pike, que merecia um Oscar por Garota desaparecida, apresenta sua atuação mais engraçada como a mãe Elspeth, que tagarela sobre sua preocupação com os outros – entre algumas das farpas mais cortantes já cometidas no cinema. (Sua entrega fulminante de “Ela vai fazer qualquer coisa por atenção “pode ​​​​ser a melhor piada do ano.) Com um sorriso largo e um tom alegre, Pike dá as boas-vindas ao público em Saltburn, depois rapidamente ataca com uma série de confissões cada vez mais escandalosas, das quais Oliver – e nós – somos um público ansioso. Ela é eletrizante em sua crueldade alegre, entregando o tipo de falas que as drag queens chamariam de “leituras”, mas com o brilho britânico que torna sua ponta afiada ainda mais chocante.

Carey Mulligan, Jovem promissoraA protagonista indicada ao Oscar se reúne com Fennell para interpretar uma amiga peculiar da família Catton. E embora sua aparição seja breve, ela está repleta de comentários comicamente volúveis e fotos de reação implacavelmente engraçadas. Indicado ao Oscar Richard E. Grant (Você poderá um dia me perdoar?) acrescenta ainda mais elegância como o patriarca alheio, mas ocasionalmente corajoso, da família. Alisson Oliver (Conversas com amigos) chia como a irmã mais nova problemática de Felix, enquanto Elordi maliciosamente interpreta Felix como nada muito especial além de ser gostoso, jovem e rico. Não é que ele desempenhe o papel sem entusiasmo; em vez disso, seu retrato é uma condenação desses pobres meninos ricos que navegam não tanto pelo charme, mas pelo privilégio.

Archie Madekwe, como um dos primos Catton sempre irritado com as classificações, é emocionante em sua intimidação contra Oliver, pensando que é um gato no jogo quando é apenas mais um rato incrustado de joias. E um salve para Lolly Adefope, a comediante inglesa que impressionou Fantasmas e Trabalhadores Milagrosos; ela tem um papel pequeno, mas mordaz, como uma senhora que superou todas essas bobagens elegantes – especialmente seu marido rico e tolo.

Barry Keoghan é uma revelação em Queimadura de sal.

Crédito: MGM/Amazon Studios

O ator irlandês recebeu muitos elogios da crítica desde sua atuação assustadora no thriller cerebral de Yorgos Lanthimos de 2017. A morte de um cervo sagrado. A partir daí, ele foi elogiado em filmes desafiadores como o drama de guerra de Christopher Nolan Dunquerque, O verdadeiro documentário policial de Bart Layton Animais Americanose a fantasia surreal de David Lowery O Cavaleiro Verde. Seu desempenho atrevido na entrada de Chloé Zhao no MCU Eternos estimulou inúmeras paixões online, enquanto sua reviravolta comovente As Banshees de Inisherin fez a Academia tomar conhecimento. E agora, com o mundo assistindo, Keoghan se compromete de corpo e alma com um papel que desafia você a desviar o olhar.

Enquanto Oliver está Queimadura de sal’Narrador e protagonista do filme, ele é, no entanto, uma figura escorregadia. O olhar penetrante de Keoghan se concentra em Felix, e é difícil avaliar se o que Oliver está sentindo é amor, luxúria, ciúme, ódio ou uma mistura inebriante de tudo isso e muito mais. O papel de Oliver é feito de máscaras, e Keoghan usa cada uma delas de forma tão convincente que é um jogo fascinante adivinhar qual é a real. Será que ele se refere à sua avaliação alegre das obras de arte de valor inestimável da casa? O bufo rosnado de conversa de travesseiro durante um encontro noturno? O doce convite à amizade? A onda silenciosa de fofocas durante os coquetéis?

Oliver joga bem, não importa com quem esteja falando, mas Keoghan e Fennell sabem que a verdade sobre ele está em suas ações. O sexo não é uma alusão elevada Queimadura de sal. Cenas de amor – ou cenas de luxúria, pelo menos – acontecem com um prazer visceral. Fennell recusa exibições brilhantes de carne perfeita, em vez disso deleita-se com suor, saliva, sêmen e sangue menstrual, pegajoso e viscoso. Algumas pessoas na plateia da minha exibição ficaram boquiabertas de surpresa ou gritaram consternadas com essas representações gráficas de sexo, que variam de excêntrico a tabu e até chocantemente inovador. No entanto, o filme de Fennell não projeta julgamento sobre nenhum dos itens acima, pois está profundamente ligado ao ponto de vista de Oliver, e ele definitivamente não tem vergonha. Keoghan expressa isso na confiança de sua fisicalidade nessas cenas de sexo e além, até um clímax que é cinético, deliciosamente diabólico e exagerado. (Ouso prever que John Waters vai adorar?)

No fim, Queimadura de sal é descaradamente um filme para adultos, e graças a Deus.

Fennell desencadeia um tórrido coma o rico sátira que confronta os sentimentos conflitantes de 99% em relação a 1%. Em Oliver, temos a emoção vicária de sermos conduzidos a esses espaços preciosos e pomposos, levados a um passeio pelo consumismo obsceno que remonta a séculos e levado ao labirinto do ciúme, do espanto e da ira. Tornamo-nos cúmplices ao seguir Oliver em seu esquema elaborado e impiedoso, e somos convidados a nos juntar a ele em uma volta de vitória que é tão chocante quanto jubilosa.

Simplificando, Queimadura de sal é dinamite, repleta de luxúria, mentiras e risadas – do tipo que tem um rosnado sombrio. Se amar um filme tão deliberadamente decadente, ousadamente selvagem, fumegante e irritantemente sensacional é errado, então estar certo é chato.

Queimadura de sal agora está no Prime Video.

ATUALIZAÇÃO: 4 de janeiro de 2024, 11h46 EST Saltburn foi avaliado fora do Fantastic Fest. A crítica foi republicada para a estreia do filme no Prime Video

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