Wren Graves escreve sobre tendências na indústria do entretenimento e publica palavras cruzadas sobre cultura pop todas as terças e quintas-feiras no Consequence Newsletter. Se inscrever aqui para nunca perder uma edição e, se desejar, você também pode conferir as mini palavras cruzadas fáceis desta semana, “Exit the Matrix”, e o quebra-cabeça mais desafiador de quinta-feira, “Enter the Matrix”.
Os grandes festivais de interesse geral parecem um pouco chatos este ano, mas no geral, os eventos ao vivo estão ficando mais selvagens. Os pequenos capitalistas continuam desafiando o duopólio Live Nation-AEG, o que resultou em um Fyre Fest (até agora), um Diet Fyre Fest (planejamento um pouco mais competente, muito mais cocô) e uma variedade de escalações e experiências que vão desde meh para icônico.
Embora os maiores eventos do mundo enfrentem vendas anêmicas ou mesmo cancelamentos (espero que o esplendor retorne à grama australiana em breve), festivais de pequeno e médio porte tornaram-se placas de petri de experimentação – pelo menos pelos padrões monótonos da música patrocinada por empresas. Até a Live Nation e a AEG estão variando suas estratégias.
Muitos dos melhores festivais têm uma coisa em comum: não tentam agradar a todos. Eles se concentram em um certo tipo de experiência, fazem-no bem e as pessoas que gostam desse tipo de coisa ficam felizes.
Isto não é inovador, mesmo que até recentemente fosse menos comum. Mas a internet se inclina para nichos. Nossos algoritmos de mídia social são tão individuais quanto flocos de neve, e essa expectativa de personalização está se espalhando por todas as partes da vida. Hoje, poucas pessoas se contentam com uma experiência de festival pré-fabricada – especialmente não com os preços dos festivais modernos.
O objetivo da especialização é que cada nicho é um pouco diferente. Mas quatro estratégias dominantes surgiram nos últimos anos. Mesmo que não sejam o que você ou eu procuraríamos, eles claramente encontraram um público e parecem ter espaço para crescimento. Vamos chamar essas estratégias temas de gênero, estilos de vida, selfiese destinose vejamos as vantagens que cada um deles tem sobre os gen-fests maiores:
Temas de gênero
E se o público quisesse ver todos dos artistas?
Eu não percebi isso completamente até alguns anos atrás, quando, em algumas semanas, participei do Lollapalooza com atrações fortes, seguido pelo Riot Fest, centrado no punk, com um show medíocre (pelos padrões deles). Naquele Lolla, como faço todos os anos, tive tempo para ler ou tirar uma soneca nos momentos que considerava pontos mortos na programação. Os artistas que se apresentavam naquela época tinham grandes públicos, mas não eram para mim. Mas na Riot, quase todas as horas traziam um conflito de vários estágios, mesmo que eu não estivesse mais do que levemente curioso sobre alguns dos atos.
Mais festivais estão sendo construídos em torno de uma cena ou som específico – pense em Lovers & Friends com hip-hop e R&B da geração Y, Kilby Block Party e blog rock, ou a nostalgia emo de When We Were Young. Se você gosta dessas contas, geralmente o todo coisa é sua, e em vez de espaços em branco na programação você terá que lidar com o FOMO para as outras etapas.
No entanto, pergunto-me sobre a sustentabilidade de alguns destes festivais. Como é o 10º ano de When We Were Young? Existem bandas diferentes como atração principal e quem seria? Por outro lado, ninguém faliu apostando na nostalgia dos Boomers, então talvez a nostalgia dos Millennials não seja diferente.
Estilos de vida
E se valesse a pena conversar com todos no festival?
Às vezes, os frequentadores do festival estão unidos por nossas crenças pessoais, como a de que vale a pena proteger nosso planeta ou de que o Insane Clown Posse é tolerável. Nestes espaços, a nossa ligação com os outros participantes pode ser mais forte do que a nossa ligação com os músicos no palco, e conversar com estranhos torna-se a coisa mais fácil do mundo.
O Festival Øya em Oslo, Noruega, é talvez o festival mais verde do mundo, e o compromisso com a sustentabilidade influencia quase todos os momentos da experiência do público. Tudo, até a maneira como você come, é cuidadosamente planejado. Pickathon tem uma preocupação semelhante com o meio ambiente, e os campistas acordam de manhã para ver terrenos quase imaculados, intocados pelo lixo do festival. Isso só é possível porque todos se comprometem juntos com valores compartilhados.
Mas poderia haver tantos tipos de festivais de estilo de vida quantos estilos de vida. Como prova, basta olhar para o Inkcarceration, onde todos os participantes apreciam hard rock e tatuagens, ou o Gathering of the Juggalos anual, que é movido menos pelo amor pela música do ICP e mais por, uh, chamá-lo de valores compartilhados. Se você gosta de pintar o rosto e tomar um drink fumando, então o Gathering of the Juggalos é uma ótima diversão, mesmo que você não conheça uma única letra do ICP.
Esses festivais podem fazer a curadoria de um som específico, mas prestam ainda mais atenção ao ambiente e às vibrações. Se eu tivesse que apostar em um tipo de festival de nicho que se tornaria mais popular, seriam experiências ao vivo como essas.
Selfies
E se você tirasse fotos de pessoas famosas?
Na interseção de shows e ComicCons está uma rede crescente de cruzeiros, eventos únicos e novidades que tornam as ex-estrelas mais acessíveis do que nunca. Você pode não estar sentado ao lado de Randy Blythe no jantar a bordo do barco Lamb of God’s Headbangers, mas há uma boa chance de encontrar Eyehategod nos corredores do navio de cruzeiro ou pegar sol em Puerto Plata, na praia de Dethklok.
Uma versão dessa estratégia foi empregada com sucesso pela franquia Innings e Extra Innings, que contrata aparições de jogadores de beisebol aposentados ao lado de criadores de sucessos idosos. Concedido, a admissão no GA não vai lhe render selfies individuais com Ryan Dempster ou Flea do Chili Peppers. Mas também, Ryan Dempster pode ser um fã de RHCP, e você pode vê-lo balançando a poucos metros de você durante o show. Parte do apelo, presumivelmente, é que muitas pessoas famosas estarão por perto.
Há muita sobreposição entre esta categoria e as definições de estilo de vida e destinos. Estas são apenas ideias aproximadas. Mas parece-me que certas interacções parassociais anteriormente confinadas aos Cons estão agora a ser embaladas com música ao vivo e monetizadas agressivamente.
Destinos
E se você estivesse em uma praia? E se você estivesse em uma montanha? E se os humanos não fossem feitos para ficar sentados em um escritório o dia todo? E se houver dívida no cartão de crédito?
Não preciso explicar o apelo da boa música em um lugar lindo e longe do estresse diário. Esses festivais são prolíficos e populares. Quantos grãos de areia houver numa praia, quantas estrelas houver no céu, é assim que muitos festivais acontecerão ao longo das costas da Califórnia e da Flórida, ou o que quer que a Bíblia diga.
A parte mais interessante dessa tendência, pelo menos para mim, é como os artistas estão usando os promotores de festivais para reservar férias. Wilco usou o Sky Blue Sky como um motivo semestral para visitar o México, e o Mothership Weekend de Brandi Carlile celebra as mães em seus habitats naturais (bêbadas em uma praia na Flórida). Como alguém que atualmente espera que meu trabalho me envie para avaliar Phish no The Sphere em Las Vegas (outro evento de destino), entendi.
Em todos estes casos, os festivais tentaram dar tudo a algumas pessoas, em vez de oferecer algo a todos. No processo, eles estão inovando novos tipos de experiências ao vivo. A temporada de festivais está emocionante novamente.
