Fãs e críticos estão elogiando “Cowboy Carter”, o álbum honky tonk repleto de strass e rico em história de Beyoncé que está subindo nas paradas após o tão aguardado lançamento de sexta-feira.
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Uma homenagem ampla e turbulenta à sua herança sulista, o segundo ato de 27 faixas de sua trilogia “Renaissance” é um triunfo inovador que exalta a cultura country negra.
“Ninguém vai confundir este cenário extenso com alguma vez seguindo um caminho reto ou tendo um momento remotamente monótono”, escreveu o crítico da publicação especializada em entretenimento Variety.
“É quase como se Beyoncé estivesse observando alguns dos saltos evolutivos e soluços que o país vem experimentando enquanto redefine seus limites – como a música sempre fez – e dissesse: ‘Segure meu Armand de Brignac. ”
“Mas não é apenas uma questão do que Beyoncé pode fazer pela música country; é o que seu conceito de country pode fazer por ela, na expansão de seu império musical e até mesmo de seu já apurado senso de identidade.
É muito cedo para dizer onde “Cowboy Carter” e sua volumosa tracklist chegarão às paradas, mas o serviço de streaming Spotify disse que na noite de sexta-feira era o “álbum mais transmitido da plataforma em um único dia em 2024 até agora”.
A cantora de 42 anos, nascida em Houston, foi pioneira e dominou o lançamento surpresa de álbuns online, mas para os dois primeiros atos de “Renaissance”, ela recorreu a uma estratégia de marketing mais tradicional, com promoções calculadas e edições físicas de luxo para compra.
Sua ode à dança “Renaissance” alcançou o primeiro lugar da Billboard quando foi lançado em 2022, e “Cowboy Carter” parece preparada para uma repetição.
Acrescente outra turnê de grande sucesso como ela fez no Ato I – o “Beyoncé bump” foi literalmente responsabilizado por aumentar a taxa de inflação da Suécia e reforçou as economias locais onde quer que chegasse à cidade – e Queen Bey fará isso direto para o banco.
Lançamento de Hoedown
“Cowboy Carter” é uma exibição colorida de quão rica a música pode crescer fora das restrições empoeiradas do gênero.
Beyoncé habilmente ataca os críticos – os guardiões de Nashville há muito tentam promover uma visão rígida da música country que é esmagadoramente branca e masculina – liricamente e sonoramente.
Ela conduz os ouvintes através da evolução do país, desde os espirituais afro-americanos e melodias de violino até suas mulheres pioneiras, como a colaboradora Linda Martell, e uma visão de seu futuro.
A vice-presidente Kamala Harris, que é negra e do sul da Ásia, elogiou Beyoncé por “nos lembrar de nunca nos sentirmos confinados à perspectiva de outras pessoas sobre o que é a nossa faixa. Você redefiniu um gênero e recuperou as raízes negras da música country”.
Mas embora ofereça uma lição de história, “Cowboy Carter” é, em sua essência, uma festa.
Em meio à agitação, Beyoncé oferece retratos comoventes da maternidade, celebrações do sexo e do amor e até mesmo uma fantasia de vingança e assassinato.
Ela também elaborou uma mistura de estrelas jovens – incluindo Miley Cyrus, Post Malone e Tanner Adell – e ícones da velha guarda para sua revista, incluindo ninguém menos que Willie Nelson e Dolly Parton.
“Minha admiração é muito mais profunda agora que criei ao lado dela”, disse Cyrus nas redes sociais.
Os mais velhos aparecem no álbum na forma de apresentadores de rádio de uma transmissão fictícia, com Nelson dizendo aos ouvintes: “Agora, para a próxima música, quero que todos vocês se sentem, inspirem e vão para o bom lugar onde sua mente gosta de vagar. para.”
E Parton apresenta a versão do álbum de “Jolene”, traçando paralelos entre sua própria história original de um amante que teme a traição e a versão personalizada de Beyoncé que remete à sua faixa de 2016 “Sorry” sobre a infidelidade de seu marido Jay-Z.
“Ei, senhorita Honey B, é Dolly P”, canta Parton em seu interlúdio. “Sabe, aquela vadia com o cabelo bonito sobre a qual você cantou me lembrou de alguém que conheci naquela época. Exceto que ela tem mechas flamejantes de cabelo ruivo. Deus o abençoe.”
“Só um fio de cabelo de cor diferente, mas dói do mesmo jeito.”
Depois, há “Ya Ya”, um mash-up de soul dance barulhento e psicodélico que consegue samplear “These Boots Are Made For Walkin'” de Nancy Sinatra e The Beach Boys.
E “Sweet Honey Buckiin’” – que incorpora hip-hop e house com dedilhados em loop – está entre as músicas que marcam o primeiro ato de “Renaissance”, que celebrou as origens e a evolução negra da música eletrônica.
Em poucas palavras, o álbum é épico, fresco e, potencialmente, revelador.
“Com este projeto infinitamente divertido, ela se torna uma guerreira do orgulho feminino e negro e uma queridinha do rádio”, escreveu Variety.
“Porque ser Beyoncé significa nunca ter que fingir ser apenas uma coisa.”
(AFP)
