Archie Moore, um artista indígena australiano que criou uma instalação que inclui uma árvore genealógica monumental, ganhou o prêmio principal da Bienal de Veneza no sábado.
Moore, 54 anos, levou o Leão de Ouro, prêmio para a melhor participação nacional na Bienal, a exposição de arte internacional mais antiga e de maior destaque do mundo. Ele derrotou artistas representando 85 outros países para se tornar o primeiro vencedor australiano.
Para sua instalação, “kith and kin”, Moore desenhou uma árvore genealógica com giz nas paredes e no teto do Pavilhão da Austrália. A teia de nomes abrange 3.484 pessoas e Moore diz que remonta a 65 mil anos, embora tenha borrado alguns detalhes para que sejam difíceis de ler. No centro da sala há uma enorme mesa coberta com pilhas de documentos governamentais relativos às mortes de indígenas australianos sob custódia policial.
Julia Bryan-Wilson, presidente do júri da Bienal deste ano e professora de arte contemporânea na Universidade de Columbia, disse durante o anúncio do prêmio que a instalação de Moore era “um arquivo triste” que “se destaca por sua estética forte, seu lirismo e sua invocação”. de perda compartilhada por passados ocluídos.”
Antes da cerimônia de sábado, que foi transmitida online, o pavilhão de Moore já havia sido um sucesso crítico. Julia Halperin, escrevendo no The New York Times, disse que a instalação era algo que nenhum visitante da Bienal deveria perder. A árvore genealógica desenhada à mão de Moore era tão densa em alguns pontos que era impossível distinguir os nomes. “A implicação é clara: expanda a abertura o suficiente e estaremos todos relacionados”, disse Halperin. “É um conceito que poderia parecer banal se não fosse apresentado com tanta poesia, rigor e especificidade.”
No seu discurso de aceitação, Moore disse que cada visitante da Bienal tinha uma “responsabilidade partilhada de cuidar de todos os seres vivos agora e no futuro”.
“Somos todos um”, acrescentou.
O outro grande prêmio deste sábado, o Leão de Ouro de melhor participante da exposição principal da Bienal, foi para Coletivo Matahoum grupo de quatro mulheres Maori da Nova Zelândia, para uma instalação que evoca um tapete tradicional usado durante as cerimónias Maori, incluindo o parto.
Ao anunciar esse prêmio, Bryan-Wilson disse que o coletivo criou um “berço semelhante a um útero” luminoso que lança “um padrão deslumbrante de sombras” no chão da galeria.
O júri atribuiu o Leão de Prata ao jovem artista mais promissor da exposição principal a Karimah Ashadu, um nigeriano britânico radicado em Hamburgo, Alemanha, por “Meninos Máquina”, que retrata motoristas de táxi ilegais em Lagos, na Nigéria.
Esta é a 60ª edição da Bienal, fundada em 1895 como uma exposição global de arte contemporânea. Há muito que apresenta pavilhões para países individuais apresentarem os seus próprios espectáculos, tendo o da Bélgica sido concluído pela primeira vez, em 1907.
Hoje, a Bienal se espalha pela cidade e países sem um edifício permanente para exibir o seu trabalho montam exposições em edifícios de escritórios, mansões decrépitas e, num caso este ano, numa prisão para mulheres.
Cada Bienal também apresenta uma enorme exposição central, idealizada por um único curador. Este ano, Adriano Pedrosa, diretor do Museu de Arte de São Paulo no Brasil, idealizou uma mostra chamada “Estrangeiros por toda parte” que apresenta obras de centenas de artistas, muitos deles migrantes ou de comunidades indígenas.
A Bienal, que abriu ao público no sábado após uma semana de prévias, vai até 24 de novembro.
