Crítica de ‘A sensação de que já passou da hora de fazer algo’: uma comédia sexual minimalista

Acerbo e desoladamente engraçado, o filme de estreia de Joanna Arnow é tão intencionalmente estranho e opaco quanto seu título cheio: A sensação de que a hora de fazer algo já passou. Ao mesmo tempo exagerado em seus diálogos e contido em seu estilo visual, ele segue uma mulher de trinta e poucos anos do Brooklyn através de uma série de encontros e situações sexuais, enquanto ela tenta encontrar o que a satisfaz – na cama e na vida.

A natureza contida do filme proporciona um aperto de mão perfeito com sua protagonista taciturna – interpretada pela própria Arnow – cuja desconexão do mundo ao seu redor motiva reviravoltas estéticas divertidas. Em termos de tom, é um trabalho que ferve consistentemente em fogo médio, sublinhado por um sentimento proposital de insatisfação milenar.

Também é incrivelmente franco com suas representações de perversão e sexualidade. Apresenta a intimidade física como um ato tão casual – até mesmo normal – que suas cenas de sexo e abundante nudez frontal não abrigam nem um pingo de receio ou vergonha. O resultado é um filme relaxante e extremamente autoconfiante sobre a incerteza.

O que é A sensação de que a hora de fazer algo já passou sobre?

O filme começa com Ann (Arnow), uma mulher quieta e presunçosa, deitada nua na cama com Allen (Scott Cohen), um homem mais velho com quem ela está envolvida há uma década. Apesar da longevidade do caso deles, ela não encontrou com ele o ritmo sexual certo, ou qualquer tipo de ritmo. Suas conversas são breves e diretas e, embora suas aventuras sexuais envolvam jogos de poder experimentais e instruções complicadas, nada do que ele faz parece funcionar para ela.

Ann tem uma vaga ideia do que deseja – ser dominada pela paixão – mas a especificidade e ser levada ao orgasmo por um parceiro sexual sempre parecem fugi-la. Essa falta de brilho e entusiasmo afeta suas interações cotidianas, seja com seus colegas de trabalho em seu trabalho mundano de escritório ou com sua autoritária família judia, com quem ela realmente não se dá bem. Ela não fala tanto quanto eles, nem parece realmente ouvir (uma falha da qual ela acusa Allen sutilmente, sem reconhecê-la em si mesma).

Ao longo dos 87 minutos do filme – divididos em 5 capítulos, cujos nomes se tornam uma piada – ela começa a sair com vários parceiros diferentes em um esforço para encontrar um novo “mestre”, cada um mais neurótico que o anterior, até encontrar um homem com quem ela está. confortável. Ao longo do caminho, ela se torna uma participante voluntária de vários rituais de humilhação, encontros sexuais que o filme reflete com suas tentativas de se reconectar com sua irmã mais velha, muito mais extrovertida e bem ajustada. Em ambos os casos, falta alguma coisa, e até ela descobrir o que é, A sensação de que a hora de fazer algo já passou assume uma aparência lânguida, com um timing cinematográfico e cômico que beira o absurdo.

Crédito: Magnolia Pictures

A produção cinematográfica de Joanna Arnow é precisa e absurda

Quase todo o filme é filmado à distância, usando planos longos e médios cuidadosamente elaborados que capturam o movimento de Ann no espaço. A câmera quase nunca se move, permitindo que a vida – em todos os seus matizes idiossincráticos – transcorra ininterruptamente.

Arnow, que também escreveu e editou o filme, prova ser uma voz singular na forma como cria cada cena: de forma proposital e não convencional. Seja uma cena de sexo mecânica ou uma conversa igualmente monótona, ela deixa o público no meio de transições físicas, verbais e emocionais contínuas e corta assim que o ponto central de uma cena – sua essência emocional – vem à tona.

Isso dá ao filme uma sensação de leveza, apesar do tom sombrio, como se fosse uma pedra saltando casualmente sobre um lago. Poucos filmes de estreia foram tão fáceis de assistir, recebendo os espectadores de braços abertos no mundo de autodescoberta sexual de Arnow, no qual ela passa quase todas as cenas completamente nua.

Não há uma grande variedade de contrastes emocionais ou estéticos do início ao fim, embora esse seja o ponto. No entanto, quando a rotina de Ann se torna mais intensa e inevitável, o filme também começa a parecer um relógio, indo e voltando entre cenas de sexo, conversas de trabalho e jantares familiares monótonos cada vez mais rápido, como se fossem obrigações passageiras.

Mas quando Ann finalmente conhece Chris (Babak Tafti), um homem doce que não compartilha os mesmos interesses sexuais, mas está muito mais interessado nela como pessoa, o filme finalmente muda de direção, ainda que levemente. Parece ganhar a centelha que faltava na forma de tomadas estabelecidas da cidade movimentada, close-ups ocasionais e diálogos que parecem pelo menos parcialmente (se não totalmente) engajados, em vez da entrega monótona que definiu cada interação até agora. .

Não é o tipo de filme onde o tempo pára, ou onde o seu absurdo silencioso dá lugar a alguma varredura formal eufórica. Mas há uma injeção de energia bastante perceptível, quando Ann e Chris se conectam, que introduz a possibilidade de alguma felicidade fantasma – não necessariamente ao alcance imediato, mas em algum lugar no horizonte.

Um dos principais motivos pelos quais essa transição funciona, no entanto, são as performances do filme, que Arnow lidera e dirige com uma visão clara, semelhante aos virtuosos gregos da Weird Wave, como Christos Nikou e Yorgos Lanthimos.

Crédito: Magnolia Pictures

Joanna Arnow oferece um desempenho vulnerável e ajustado

Como Ann, Arnow se volta para dentro, jogando cada emoção perto de seu peito nu e enterrando-a sob o tipo de incerteza que apodreceu por tanto tempo que se tornou um equilíbrio normal. Embora ela originalmente não tenha escrito o papel para si mesma, é difícil imaginar alguém incorporando-o tão completamente, com uma sensação de completo conforto físico na frente da câmera e um compromisso com o tipo de linha lacônica que corre o risco de se sentir robótico.

As performances do filme, em geral, muitas vezes vão até essa linha, com diálogos falados estranhos que carecem de contrações ou coloquialismos, mas estão imbuídos de uma intenção nítida. As lacunas silenciosas entre cada linha resultam em cenas que parecem ter sido minadas de toda urgência e paixão, deixando para trás a casca deprimida de uma mulher que vagueia entre o trabalho, a casa e a família, em busca de alguma parte que faltava em si mesma.

Quando ela finalmente parece encontrar a peça que faltava, a performance de Arnow (junto com a de Tafti) tem um tom sutilmente modulado. Ann e Chris, ao contrário de tantos outros personagens do filme, sentem-se envolvidos – um com o outro e com o ambiente – e preenchem os silêncios não com animosidade, mas com uma sutil sensação de conforto e contentamento. É um filme irônico sobre pequenas vitórias, contado por meio de uma história brusca de experimentação sexual e da descoberta de si mesmo através da névoa da existência diária.

Como assistir: A sensação de que a hora de fazer algo já passou está nos cinemas a partir de 26 de abril.