Crítica de ‘Cuco’: Hunter Schafer voa em uma joia excêntrica de terror corporal

Tilman Singer Cuco é uma brincadeira divertida do gênero meia-noite que funciona apesar de seus elementos mais idiotas. Um filme de terror montanhoso que lembra O brilho – embora com um horror corporal muito mais evidente – segue as dificuldades de uma família de quatro pessoas enquanto eles fixam residência perto de um alojamento chique em um canto isolado dos Alpes alemães.

Quando sons estranhos vindos de florestas próximas começam a ter efeitos corporais bizarros em alguns dos convidados, a mal-humorada Gretchen, de 17 anos (Hunter Schafer de Euforia) acaba tropeçando em uma investigação em andamento sobre algo ao mesmo tempo bobo e sinistro. Com sua atmosfera tensa e um conjunto impecável que joga tudo contra a parede, Cuco emerge como um trabalho único, apesar dos seus muitos elementos familiares, graças em parte às suas implicações cada vez mais distorcidas em torno do género e da biologia. É incrivelmente estranho e tortuosamente divertido.

O que é Cuco sobre?

Antes de apresentar seus personagens centrais, CucoO misterioso prólogo orienta o espectador em um reino de disfunção familiar e corporal. Em uma casa de campo na calada da noite, silhuetas de marido e mulher casados ​​e infelizes gritando um com o outro se encaixam nas fotos de uma adolescente – provavelmente sua filha – acordando em seu quarto e saindo para evitar aborrecimentos. De repente, um grito prolongado em algum lugar distante começa a dominá-la, enquanto ela se contorce e aparentemente começa a se mover contra sua vontade.

Para qualquer explicação para essas estranhezas, você terá que esperar bem mais de uma hora nos meros 102 minutos do filme. Enquanto isso, Singer cria um drama de personagem atraente no momento em que apresenta seu elenco central. Enquanto Luis (Marton Csókás), sua esposa Beth (Jessica Henwick) e sua filha seletivamente silenciosa Alma (Mila Lieu) dirigem o carro da família colina acima até sua nova casa em um resort exuberante, Gretchen – filha de Luis de um casamento anterior – anda atrás deles na van de mudança. Esta dinâmica transmite uma sensação imediata de desilusão com a unidade familiar. Enquanto Luis, Beth e Alma se vestem com suéteres elegantes e terrosos e usam frentes educadas, as roupas largas e largas de Gretchen e a linguagem corporal agitada e irritada a diferenciam. Ela se sente uma estranha, rejeitada por seu próprio clã, e não quer nada além de voltar para a casa de sua mãe nos EUA.

Assim que a família chega, eles são recebidos pelo proprietário do resort, o Sr. König (Dan Stevens), um tipo de desenho animado que esconde claramente algo distorcido sob seu comportamento acolhedor. É como se Stevens tivesse sido orientado para interpretar Victor Frankenstein por meio de Christoph Waltz. Suas vibrações são imediatamente rançosas e estranhas, entrelaçando cada troca entre ele e a família de Gretchen – especialmente seu interesse pela jovem Alma – com uma sensação de possibilidade desconfiada. Parece que tudo pode acontecer em Cucomesmo antes de qualquer coisa realmente acontecer.

König finalmente encontra para Gretchen um emprego de recepcionista em um chalé próximo, embora ele lhe dê instruções estritas para não ficar muito tempo depois de escurecer. Gretchen, sendo uma adolescente arrogante e infeliz, faz exatamente o que quer. Mas quando ela volta de bicicleta para casa tarde da noite, ela acaba sendo perseguida por figuras sombrias vistas apenas de relance. O perseguidor de Gretchen inexplicavelmente parece ser uma estrela bem vestida de meados do século, “normal” em todos os sentidos, exceto por sua ferocidade e seus brilhantes olhos vermelhos.

Ninguém parece acreditar em Gretchen, apesar das cicatrizes e ferimentos do encontro. Ou seja, ninguém, exceto o detetive da polícia local Henry (Jan Bluthardt), que não apenas assume a responsabilidade de proteger Gretchen, mas inexplicavelmente pede sua ajuda no que parece ser uma investigação em andamento. Muito antes, Cuco torna-se uma espécie de filme policial bizarro, com cada cena resultando em um ferimento mais horrível para Gretchen, semelhante a Homer Simpson caindo de um penhasco e atingindo todos os galhos ao cair. É um prazer assistir, mesmo antes de o filme oferecer qualquer indicação sobre o que está acontecendo.

Cucoo filme misterioso de é incrivelmente eficaz.

Uma cria rejeitada pela sua própria família, Gretchen torna-se o centro de uma obra de terror de ficção científica com temática distintamente aviária. König não apenas tem afinidade em discutir a biologia e a sociologia de pássaros específicos, mas o grito peculiar que parece abalar Gretchen e sua meia-irmã também tem uma qualidade semelhante à de um pássaro. Sua chegada também costuma ser marcada por closes obscuros e desconectados do peito vibrante de uma mulher, como se fosse uma espécie de chamado de acasalamento.

No entanto, mesmo quando o filme não confronta diretamente esse tema animalesco – e suas eventuais implicações sobre a “ordem natural”, que aparece bastante no diálogo – a câmera itinerante de Singer nunca para de procurar espaços vazios em busca de um lugar para pousar e pousar. Seus zooms lentos e push-ins parecem maliciosos. O filme tem poucos (ou nenhum) sustos tradicionais, porque depende em grande parte da indução de um pavor arrepiante, tanto visual quanto tematicamente, à medida que sua história de conspirações e experimentos se desenrola.

Grande parte da tensão que Singer constrói surge das dúvidas e reflexões que ele cuidadosamente semeia em seu roteiro. Da rejeição familiar e do isolamento pessoal sentido por Gretchen até sua breve e libertadora trégua quando ela conhece e secretamente se apaixona por uma lésbica mais velha vestida de menino no resort (o magnético Ed de Àstrid Bergès-Frisbey), o espectro da conformidade e os limites da família nuclear pairam sobre cada cena. Até CucoA mulher monstruosa de olhos vermelhos tem uma aparência distinta e tradicionalmente feminina, aumentando a sensação de que noções arraigadas de gênero estão sempre mordendo os calcanhares de Gretchen. Eventualmente, quando as especificidades do enredo aparecem – por meio de uma exposição um tanto desajeitada – essas noções não apenas ficam mais centradas, mas também se tornam pervertidas de maneiras deliciosas. Você nunca viu um filme fazer o corrimento vaginal parecer tão sinistro.

O fato de Schafer ser uma mulher trans apenas realça esse subtexto, embora a identidade de sua personagem nesse aspecto não seja mencionada. No entanto, o que ela traz para o papel é muito mais excepcional do que a representação nominal, dada a quantidade de trabalho emocional envolvido.

Hunter Schafer oferece um desempenho incrível.

Cuco nem sempre funciona. Está repleto de arestas irregulares e metáforas extremamente óbvias sobre a natureza antiga e profunda das expectativas de gênero. No entanto, o que é praticamente indiscutível é a chegada de Hunter Schafer como uma grande presença no cinema, escrevendo tratados inteiros sobre o corpo e a maneira como ele se mantém. o placar, mesmo em sua quietude.

Tomemos, por exemplo, o posicionamento das mãos ao lado do corpo, rígidas e imóveis, exceto por alguns movimentos inquietos dos dedos. À primeira vista, é um adolescente “estranho”, uma escolha que flerta com a autoparódia, até que sua função se torna clara. Acontece que Gretchen carrega um canivete para sua proteção e, quando ela finalmente o gira, o movimento de seus dedos de repente faz todo o sentido. Esses movimentos são imagens espelhadas um do outro, como se Gretchen estivesse sempre em guarda, sempre pronta para se defender de lesões corporais. Schafer traz uma sensação de paranóia a cada quadro, como se Gretchen já tivesse sido vítima de algum tipo de assédio direcionado – mais uma vez, realçando o subtexto queer do filme sem pronunciá-lo em voz alta.

Igualmente digna de nota é a forma como Schafer navega pelas emoções de simples cenas domésticas, aceitando a rejeição do pai – e a sua aparente preferência por Alma, a sua filha mais tradicionalmente feminina – com um sentimento de resignação, como se fosse o seu destino na vida. Seu cansaço adolescente está sempre enraizado em algo profundo e fundamentalmente humano que vive logo abaixo da superfície de sua linguagem corporal, como se ela estivesse contando a história com os braços, os ombros, os olhos.

Além disso, ela vai a alguns lugares emocionais difíceis, lugares que exigem enorme vulnerabilidade na tela, é apenas a cereja do bolo. É também o que impede Cuco de voar totalmente fora dos trilhos quando fica muito envolvido em sua própria tradição ridícula (que, infelizmente, nunca atinge a apoteose bizarra que parece prometer). Quaisquer que sejam os horrores mais evidentes do filme, seja sua atmosfera arrepiante ou suas tentativas de divertidas obscenidades morais e viscerais, todos eles estão vinculados ao crescente desânimo físico e emocional de Schafer. Ela não apenas salva o filme. Ela é o filme, tornando-o ainda mais notável de assistir.

Cuco estreia nos cinemas em 3 de maio.

ATUALIZAÇÃO: maio. 2 de outubro de 2024, 13h24 EDT “Cuckoo” foi originalmente avaliado no Festival Internacional de Cinema de Berlim de 2024.