“Muito obrigado Festival de Cinema de Cannes por ter nosso filme aqui. Por favor, não espere mais 30 anos para ter outro filme indiano”, disse Payal Kapadia ao receber o prestigioso Grand Prix por seu filme de estreia, All We Imagine As Light, no 77º Festival de Cinema de Cannes. Kapadia entrou na tão festejada Seção de Competição trinta anos depois que um filme indiano foi selecionado – Swaham de Shaji N Karun estava na programação da Competição em 1994.
Desde então, houve uma longa seca e o filme de Kapadia estourou gloriosamente.
Este Cannes já começou bem para a Índia, com o prêmio de Melhor Atriz para Anasuya Sengupta pela história sombria do diretor búlgaro Konstantin Bojanov sobre a exploração feminina Shameless (seção Un Certain Regard), na qual ela interpreta uma trabalhadora do sexo em fuga. Na categoria La Cinef, Girassóis de Chidananda S Naik foram os primeiros a saber e Bunnyhood de Mansi Maheshwari, do Reino Unido, receberam o primeiro e o terceiro prêmios, respectivamente. O diretor de fotografia e diretor Santhosh Sivan também recebeu o prestigiado Pierre Angénieux ExcelLens em Cinematografia em Cannes, o primeiro asiático a ganhar este prestigiado prêmio. O cobiçado troféu de Kapadia, o segundo maior prêmio do festival, é uma cereja no topo do bolo. A Palma de Ouro foi para o cineasta americano Sean Baker por seu filme Anora.
O filme de Kapadia, uma exploração elegíaca da solidão e da conexão urbana, segue Kani Kusruti e Divya Prabha como duas enfermeiras malaias que trabalham em Mumbai, vivenciando os modos muito específicos e cruéis da vida na cidade grande. Esse esforço, que é um desafio muito maior no mahanagri que é Mumbai, vem acompanhado do anonimato e da segurança que as mulheres desfrutam.
Está presente em cada quadro deste filme, com a sua interação de luz e escuridão, à medida que investiga as fendas do desejo reprimido em Prabha e Anu. Este último mantém um relacionamento clandestino com o muçulmano Shiz, interpretado por Hridhu Haroon, e se tornou objeto de fofoca entre a equipe de enfermagem do hospital; a mais velha Prabha é casada, mas tem que lidar com a inexplicável ausência prolongada do marido.
Desaprovando os modos livres de Anu, Prabha passa tempo com Parvaty, interpretada por Chhaya Kadam, uma viúva que não tem documentos que provem que viveu em sua casa modesta e está prestes a ser expulsa: migração e deslocamento em nunca mais. acabar com as ondas também é uma realidade de Mumbai, que o filme reflete. Todos os três atores juntaram-se a Kapadia no palco.
“Este filme é sobre a amizade entre três mulheres e muitas vezes as mulheres se enfrentam. Esta é a forma como a sociedade é concebida e é muito lamentável. Mas para mim a amizade é uma relação muito importante porque pode levar a uma maior solidariedade, inclusão e empatia mútua”, disse Kapadia no seu discurso de aceitação.
Uma conversa um dia antes da vitória com Kapadia e seu parceiro Ranabir Das, o diretor de fotografia do filme, flui facilmente.
“À medida que envelheço, vejo os laços que criamos com nossos amigos e como eles são uma família”, diz Kapadia. “Este filme também é sobre amizade e esses laços indeléveis.”
Tem suas raízes em algumas situações médicas com as quais ela teve que lidar há alguns anos, com a avó e o pai precisando de apoio em casa. “Fiz amizade com as enfermeiras malaias que vinham ajudar e comecei a ver as suas vidas no hospital e fora dele como um microcosmo para muitas coisas maiores.”
O filme, que foi agendado quase no final dos 11 dias do festival, veio como um reforço na seção estritamente média da Competição deste ano. Kapadia, que é um rosto conhecido em Cannes (seu curta-metragem Afternoon Clouds e seu documentário, A Night Of Knowing Nothing foram exibidos aqui), sabe exatamente o quanto foi emocionante ter sua estreia no Grand Salle. Lumière: a alegria contagiante de seu elenco se deixando levar no tapete vermelho e se deleitando com a ovação de pé de oito minutos após a exibição era palpável.
É também um filme que funde o pessoal e o político, dando continuidade às preocupações temáticas de Kapadia. “Foi muito importante para nós tomar nota das pessoas que não têm documentação (‘kaagaz’) que comprove a sua identidade”, diz ela. Parvaty representa aquelas almas perdidas que são forçadas a deixar suas casas. No filme, o regresso às raízes em Ratnagiri é visto não como uma perda, mas como um ganho, quando as três mulheres, e o homem, se encontram num local idílico, longe da claustrofobia da cidade, irrompendo no luz.
De onde vem o nome do filme? É o nome de uma pintura feita pela mãe de Kapadia, a artista Nalini Malani. “Quando o vi, fiquei impressionado com o quanto aquilo refletia meu trabalho e perguntei a ela o nome. Ela concordou generosamente”, diz Kapadia.
E agora esse nome está espalhado pelo mundo, brilhando.
