O diretor australiano vencedor do Oscar Adam Elliot está no Festival Internacional de Cinema de Animação de Annecy com seu tão aguardado segundo longa-metragem em stop-motion Memórias de um Caracolque estreia mundial na competição principal.
Ambientado na Austrália dos anos 1970, o filme reúne um elenco estrelado liderado por Sucessão a estrela Sarah Snook, que empresta sua voz a Grace Puddle, a infeliz protagonista feminina que encontra conforto no acúmulo de memorabilia de caracol depois de uma vida pontuada por contratempos emocionais.
Contando sua vida para Sylvia, seu caracol de jardim de estimação, Grace revela suas várias provações e tribulações, que vão desde nascer com fenda palatina até a separação de sua amada e desajustada família quando criança e depois o desgosto quando adulta.
Um ponto positivo em sua jornada é a figura de Pinky, uma senhora excêntrica com um passado exótico, que ensina Grace a olhar para frente, em vez de para trás.
Snook é acompanhado na voz de Jacki Weaver como Pinky, Kodi Smit-McPhee como o irmão gêmeo de Grace, Gilbert, Eric Bana, como um juiz gentil punido por comportamento sexualmente impróprio, e Nick Cave, que dá voz a um poeta-carteiro, que é devorado. em um ataque de crocodilo.
O desfile de personagens desajustados inclui os pais adotivos de Grace, um casal bem-intencionado cujo hobby é o swing; uma líder de culto enlouquecida e um noivo bonitão, com planos sinistros para seu corpo.
Memórias de um Caracol é o segundo longa de Elliot depois da animação de 2009 Maria e Maxe curta-metragem vencedor do Oscar de 2004 Harvey Krumpet.
O prazo se reuniu com Elliot em Annecy enquanto o longa inicia sua carreira em festivais.
PRAZO FINAL: É uma observação desconcertante Memórias do Caracol. Por um lado, há o apelo infantil dos personagens principais de aparência fofa e dos cenários extravagantes. Por outro lado, existem os temas adultos sombrios.
ELLIOT: Um dos maiores problemas que tenho é que os meus filmes são frequentemente vistos como sendo para crianças. Recebi muitos e-mails nos últimos 30 anos de pais irritados dizendo que este filme não é para crianças, mas essa nunca foi a intenção. Desde o primeiro dia na escola de cinema, nunca quis fazer filmes para crianças. Eu não me identifico com crianças. Sempre fui atraído por assuntos mais sombrios. Queria contar biografias de meus familiares e amigos, e todos eles tinham aflições e problemas.
Eu também queria fazer comédias, então sabia que precisava encontrar um equilíbrio entre a luz e a sombra, a comédia e a tragédia.
Acho que existe essa mentalidade quando você vê esses personagens fofinhos, principalmente de plasticina, com os quais todos nos identificamos porque todos brincamos com Play-Doh. Então, de repente, vejo algo desafiador e confrontador… Adoro manipular o público e meio que ultrapassar esses limites. E às vezes faz as pessoas se sentirem desconfortáveis, mas é saber quando parar.
PRAZO FINAL: Você disse que se inspira nas pessoas da sua vida. Grace é baseada em algum personagem da vida real?
ELLIOT: São dois. Tem minha mãe, que é uma colecionadora reformada. Ela nunca foi uma acumuladora no sentido de ser anti-higiênica. Não estava cheio até o teto, mas era um problema. Quando uma coleção se torna um tesouro? É quando isso meio que interfere na sua vida e você sente vergonha.
Fiquei fascinado pela forma como as pessoas entram nessa situação. Qual é a causa raiz. Então comecei a assistir todos aqueles documentários horríveis e exploradores sobre colecionadores. Eles são todos muito cruéis. Quanto mais pesquisava e quanto mais lia, mais percebia que tinha a ver com trauma.
Ao mesmo tempo, anos atrás eu queria fazer um filme sobre minha amiga Annalise, que passou por 11 operações de fenda palatina. Ela agora é a exibicionista mais extrovertida que você já viu. Ela é extremamente gregária e gosta de festas, mas quando criança ela era completamente o oposto, introvertida e intimidada na escola e tudo mais.
Há muito de mim lá também. O personagem Gilbert sou essencialmente eu.
PRAZO FINAL: Gilbert acaba sendo colocado em uma família ultraconservadora e religiosa. Isso não é algo que você experimentou, não é?
ELLIOT: Não, não, não, mas tive amigos que foram submetidos à terapia de conversão gay. Mas nem tudo é baseado em fatos. Pinky é um personagem muito fictício. Conheço uma mulher chamada Pinky, mas ela não é tão extrovertida. Sempre soube que em algum momento queria fazer um filme sobre uma velha excêntrica. Eu amo filmes como Haroldo e Maude. Gostei da ideia de Pinky ter um pouco de mistério para ela. Pinky se tornou o alívio cômico de certa forma. Grace é uma personagem tão passiva e inativa.
PRAZO FINAL: O filme tem um elenco de voz estrelado liderado por Sarah Snook como Grace Puddle. Como você conseguiu garantir esses grandes nomes, já que não tinha um grande orçamento?
ELLIOT: Todos os atores são de Melbourne. Sarah simplesmente mora na mesma rua. Eles são todos locais. Todos eles conhecem meu trabalho e sabem que o orçamento é baixo antes mesmo de abordá-los. Eu sabia que queria Sarah muito cedo. Mesmo antes Sucessão, eu tinha ela na minha cabeça. Todas as outras grandes atrizes australianas, Nicole Kidman, Cate Blanchett e Margot Robbie, não me pareciam ter a voz certa para Grace. Sarah é bastante autodepreciativa, humilde e muito realista. E é isso que Grace é. Quando Sucessão explodiu, pensamos: ‘Nunca vamos pegá-la’. Mas então Sucessão terminou, ela engravidou e voltou para Melbourne e estava de férias de seis meses, então foi quando abordamos seu agente.
PRAZO FINAL: Há também uma participação especial de Nick Cave para o personagem do primeiro marido de Pinky, um carteiro e poeta. Como isso aconteceu?
ELLIOT: Ele chegou muito tarde. Eu sempre tenho uma participação especial. Eles nem precisam ser atores. Eles podem ser uma estrela do esporte ou uma celebridade. Analisamos um milhão de nomes e então alguém disse: Nick Cave, e achei perfeito porque ele é um poeta torturado. Ele disse que toda semana repassa todas essas ofertas em Londres e, quando se deparou com isso, foi tão equivocado que imediatamente disse que sim.
PRAZO FINAL: Aqui em Annecy tem muito anime e parece que está aumentando. Qual é a sua posição no debate stop-motion versus anime?
ELLIOT: [Annecy Artistic Director]Marcel Jean estava dizendo que acha que o stop-motion está passando por uma era de ouro – com nomes como Tim Burton, Wes Anderson e Guillermo Del Toro, todos querendo fazer stop-motion.
Acho que um pouco disso tem a ver com a rebelião contra a IA, especialmente agora. Acho que muito disso tem a ver com o fato de haver um excesso de animação CGI. A Aardman também tem sido uma inspiração maravilhosa para todos.
Para nós é importante que as impressões digitais na argila sejam mantidas. Isso lembra ao público que essas coisas são tangíveis e táteis e são reais. Neste filme, não há CGI. Até o fogo é celofane amarelo e a fumaça é algodão. É autêntico e muito tradicional na forma como é feito. Claro, usamos tecnologia digital, como luzes LED e câmeras digitais. Portanto, certamente adotamos novas tecnologias.
Parece que existem esses dois mundos, mas no final, é tudo uma questão de contar histórias e não importa o meio que escolhemos.
PRAZO FINAL: Quanto tempo você levou para fazer o filme do início ao fim?
ELLIOT: Oito anos, mas depois a COVID desacelerou tudo. O tempo de produção foi bastante rápido. Começamos a pré-produção no final de 2022. Foram 32 semanas de filmagem, o que para stop motion é muito rápido. Eu uso a narração porque a sincronização labial é muito forte e também não há como andar. Meu estilo de animação é muito econômico e minimalista. Espero que o próximo filme não demore tanto.
PRAZO FINAL: Você tem ideias para seu próximo filme?
ELLIOT: Quero fazer um road film sobre um personagem que viaja pela Austrália. Acho que ela será outra senhora idosa. Eu pensei que poderia ser a pré-vida de Pinky, então não vemos uma década de sua vida no filme, mas não acho que será Pinky… ainda é muito cedo e tudo depende de como o filme será.
PRAZO FINAL: Você ganhou o Oscar com curta-metragem Harvey Krumpet. Você tem esperanças de Oscar para este filme?
ELLIOT: O Oscar foi maravilhoso e realmente abriu portas, mas foi estressante e nunca foi planejado. Estou feliz com um. Provavelmente estou mais interessado em apoiar a minha tripulação. Muitos deles são cineastas emergentes e estão todos aqui em Annecy. Eles querem desesperadamente trabalhar, mas sabem que não farei outro filme por um tempo. Eles estão todos aqui, indo para quantas festas puderem e tentando se encontrar [Aardman co-founder] Pedro Senhor.
A IFC, que tem direitos para a América, está muito optimista sobre a forma como irá agir naquele país. Eles compraram Maria e Max 15 anos atrás, e deu certo, mas é animação adulta, animação em argila, e o mercado é muito pequeno. Eles ficam me dizendo que as coisas mudaram e que há mais consciência. Veremos.
