Crítica de ‘Kill’: um banger de ação indiano único e implacavelmente violento

Imagine, se quiser, o luta icônica no corredor em Velho garoto – que rastreia lateralmente a briga de um herói em menor número com dezenas de capangas – espalhada por todo um recurso que também para para apresentar e tornar você querido por cada vilão. Isso é o mais próximo que você pode chegar de descrever Matar usando pontos de referência bem conhecidos, porque o thriller de ação locomotiva de Nikhil Nagesh Bhat não é apenas visceralmente eficaz, mas também extremamente original.

Situado a bordo de um trem-leito de longa distância, seu caos politicamente carregado e de curta distância tem o potencial de impulsionar destemidamente o cinema hindi mainstream, num momento em que a indústria está presa em uma rotina artisticamente falida de nepotismo e repetição. Produzido pelo documentarista vencedor do Oscar Guneet Monga, Sikhya Entertainment, e pelo grande rebatedor de Bollywood Karan Johar, Dharma Productions – geralmente um fornecedor de romance musical alegre – é uma explosão de ação desagradável que se deleita com a vingança em sua forma mais cruel e inebriante.

O filme adora e abomina a violência em igual medida. Ele quer ter seu bolo e comê-lo também, e consegue com louvor (a maioria deles, tons nauseantes de vermelho sangue). Ao mesmo tempo, torna-se um comentário auto-reflexivo sobre suas próprias imagens em movimento, que variam de cenas de ação eletrizantes e animadas a horríveis quadros de luto – às vezes tudo de uma vez.

O que é Matar sobre?

Matar começa como qualquer filme típico de Bollywood. Há uma garota, Tulika (Tanya Maniktala), cuja família rica está prestes a casá-la. Há um menino, Amrit (Lakshya), que quer reconquistá-la. Ela é bonita, espirituosa e resiliente. Ele é um belo herói de ação – um comando do exército indiano que não quer nada mais do que surpreendê-la. Ambos também têm seus respectivos companheiros prototípicos, em quem confiam: uma irmã mais nova, Aahna (Adrija Sinha), e seu companheiro de exército Viresh (Abhishek Chauhan).

Quando o filme começa, ele acelera os movimentos do romance cinematográfico como se estivesse no piloto automático, mas isso funciona a seu favor. Sem perder muito tempo, estabelece “filme” princípios – um adjetivo familiar aos espectadores de língua hindi, referindo-se a tropos melodramáticos – antes de mergulhar a história em um território de gênero raramente explorado no mainstream indiano e raramente abordado com transformações estéticas tão aguçadas em qualquer lugar.

Enquanto Tulika e sua família voltam para casa depois da celebração do noivado, Amrit, junto com o confiável Viresh, embarcam no dormitório lotado na esperança de roubar momentos românticos com Tulika ao longo do caminho e, eventualmente, conquistar seus pais quando o trem chegar. Essa premissa é enquadrada como uma missão irônica do exército, porque para um personagem de Bollywood como Amrit, não há vitória maior do que “pegar a garota” e ganhar as bênçãos de sua família. No entanto, não demora muito para que sua jornada se transforme em uma missão real, quando um Duro de MatarA premissa esquisita surge. Acontece que este trem é alvo de uma operação coordenada de “ladrão” (ou bandido) envolvendo dezenas de capangas armados com armas e cutelos, um ataque liderado pelo bajulador Fani (Raghav Juyal), cujo pai chefe coordena o assalto remotamente.

Um antagonista profundamente solidário, Fani tem um papel enorme para ocupar e fica ainda mais desesperado para provar seu valor quando o pequeno assalto ao trem dá errado e Amrit e Viresh se envolvem fisicamente para proteger Tulika e sua família. No entanto, esta configuração aparentemente simples, reminiscente dos filmes de acção indianos com moralidade a preto e branco, torna-se desorientadoramente complexa. Acontece que os numerosos capangas a bordo também são uma família. A maioria deles são tios, irmãos ou primos que tentam sobreviver numa sociedade que lhes nega mobilidade ascendente.

As represálias violentas de Amrit podem resultar de um instinto protetor, mas em um filme que confere peso dramático a praticamente todos os personagens na tela – capangas menores, o pai industrial de Tulika, até mesmo os outros passageiros – deixa de existir justiça narrativa clara. E ainda, Matar não faz rodeios. É antes de tudo um filme de ação e entrega os produtos de maneira espetacular, embora sempre ancore suas ofertas de gênero em dramas centrados nos personagens.

Matar é uma masterclass em evolução de ação.

A coisa menos convencional sobre Matar não é apenas a rapidez com que ele entra nas cenas de ação, mas sim o quão fundamentadas e simples elas parecem, pelo menos no início. Os vagões estreitos e seus compartimentos abertos são palco de brigas íntimas, mas há poucos floreios evidentes a serem encontrados. É surpreendentemente realista de uma forma que a maioria dos filmes de ação nunca é, geralmente por um bom motivo.

Cada golpe, facada e ferimento aberto é proposital do ponto de vista da trama, embora para qualquer um que já tenha ouvido falar da violência indulgente do filme, as coisas possam parecer desconexas quando essas lutas começarem. A edição não aumenta ou acelera o impacto – o que, veja bem, ainda é incrivelmente esmagador – e embora haja muito derramamento de sangue, a câmera é principalmente um observador discreto, documentando a superfície das batidas de ação que são naturalistas ao extremo. .

Este é um afastamento total da maioria das ações estilizadas de Bollywood, mas o filme também aumenta com suas próprias estilizações em um momento vital e inclinado para a frente que leva as coisas de intrigantes a emocionantes. Acompanhado por uma das mais difíceis quedas de títulos na memória recente, uma batida de personagem-chave torna o filme ultraviolento, tanto física quanto emocionalmente. A transformação é repentina e chocante, mas está inteiramente enraizada nas loucuras da vingança mútua de ambos os “lados” – a extensa família dos ladrões e os passageiros que Amrit e Viresh juraram proteger – porque em Matarabsolutamente ninguém está seguro.

Depois que todas as apostas são canceladas, Amrit – e o filme como um todo – ficam totalmente desequilibrados, gerando uma onda de brutalidade implacável que praticamente transforma o filme em uma única sequência de uma hora de escalada mútua. Se os personagens fizerem uma pausa, é apenas para cuidar de suas feridas abertas e lamentar brevemente seus mortos antes de se livrarem da exaustão e voltarem à selvageria ofegante com clareza e brio.

Não há como dizer o que pode ser considerado a morte mais memorável do filme, mas há momentos de cair o queixo envolvendo hidrantes, equipamentos de hóquei em campo, fluido de isqueiro e lâminas cravadas em (e às vezes atiradas) em todas as partes concebíveis do corpo, sem escassez. de impacto graças à edição que mantém todo o ímpeto. É um tumulto absoluto, mas é constantemente interrompido por momentos surpreendentes de trégua dramática que mudam a perspectiva do filme, antes que a ação seja rapidamente retomada e agite as coisas novamente.

O recém-chegado Lakshya tem uma presença impressionante na tela, como um protagonista aparentemente convencional de Bollywood que eventualmente explora as profundezas da loucura. Ele entra em um ataque vingativo tão aterrorizante que Matar praticamente se torna um filme de terror, inundado de escuridão e iluminado apenas por uma lanterna, com nosso herói como um vilão assassino à espreita nas sombras. Enquanto isso, Fani (que tem uma semelhança passageira com Amrit) começa como um vilão chauvinista com uma veia casualmente violenta, mas o desempenho de Juyal remove camadas inesperadas a cada passo, até que seja praticamente impossível não torcer por ele de alguma forma.

Estas noções, de acção eticamente simples que eventualmente produz dissonância cognitiva, são também impulsionadas por uma corrente política feroz, do tipo que Bollywood – uma indústria que tem gradualmente inclinou-se para a direita nos últimos anos – há muito tem medo de confrontar.

Matar funciona por causa de seu lúcido subtexto político.

A história de Amrit e Tulika é instantaneamente reconhecida como uma marca registrada do cinema hindi, tanto pelo que é quanto pelo que não é. Sua replicação do status quo narrativo da indústria envolve não apenas espelhar os tipos de personagens frequentemente vistos na tela – amantes infelizes separados pelas circunstâncias – mas também elementos de suas histórias de fundo muitas vezes ignorados.

O sobrenome de Amrit, por exemplo, é Rathod, sobrenome típico de personagens do exército, enquanto o sobrenome de Tulika é Thakur, que tem raízes em um título feudal. Ambos os nomes pertencem a castas “superiores” hindus, um assunto raramente abordado em Bollywood com o objetivo de manter o fascínio do escapismo supostamente apolítico. No entanto, em Matarestas dimensões sociais carregadas tornam-se inevitáveis ​​à medida que aprendemos não só sobre Amrit e os Thakurs (por exemplo, o império de transportes destes últimos e a sua amizade com a polícia e a elite política da Índia), mas também sobre Fani e a sua família, que provêm de regiões significativamente mais pobres. cenários e provavelmente castas “inferiores” e oprimidas.

Embora seus métodos estejam alinhados com a vilania cinematográfica histórica, que remonta provavelmente ao primeiro filme de ação, O Grande Assalto ao Trem (1903) – Matara trilha sonora de ainda apresenta indícios de influência dos Spaghetti Westerns – que os ladrões estão agindo por desespero financeiro é algo que o filme faz questão de esclarecer. Isso não apenas complica a lealdade do espectador à medida que o filme avança, mas também cria uma tensão intensa a cada poucas cenas, quando algum personagem, de qualquer “lado”, ou se deleita em um assassinato sanguinário ou solta um lamento angustiado pela perda de um ente querido. Se o filme tem uma agulha moral, é aquele que oscila incessantemente para frente e para trás como um metrônomo imprevisível, desafiando o público a superar montanhas de desconforto enquanto se deleita com algumas das ações mais estridentes que o cinema hindi já ofereceu.

O subtexto do filme também não é sutil. O facto de o seu herói ser um soldado do exército – um arquétipo ainda comum na esfera profundamente chauvinista de Bollywood – transforma o filme numa parábola da violência nacionalista, tanto nas fronteiras militarizadas da Índia como dentro delas, dada a reverência com que Amrit e vários outros personagens falam sobre os militares indianos. E embora o filme não pare de pregar como um filme mais arquetípico de Bollywood faria, ele tece habilmente esse cenário econômico em seu enredo em rápida evolução.

Fani, por exemplo, lamenta o fato de ele e sua família nunca terem vivido “tais dias” – os “dias melhores” que lhes foram prometidos, uma referência ao slogan da campanha do atual partido no poder da Índia, o BJP, a caminho das eleições de 2014. A fúria do filme é visceral e profundamente política e, no processo, sua violência torna-se uma personificação contida e volátil do meio indiano contemporâneo, destruindo-se por dentro em uma luta louca pela sobrevivência.

E quando chegar a hora de Matar para finalmente revelar o custo de suas escaladas mútuas, culmina em uma troca particularmente poética em meio a um confronto climático, que é memorável quando legendado em inglês, mas particularmente evocativo em hindi (isso também pode ser vislumbrado nos trailers). A questão é se Amrit, um soldado na jornada de um herói justo, é um “monstro” (“protetor”) ou um “monstros” (“demônio”), duas palavras com sons semelhantes e significados diferentes, mas apenas uma linha tênue entre elas no cinema de estúdio indiano.

Matar caminha nesta linha com desenvoltura e passa por cima dela em ambos os lados até que ela fique totalmente borrada. Poucos filmes de gênero são tão adeptos de levar seu público ao êxtase violento das mortes criativas e ao mesmo tempo puni-los emocionalmente por participarem do jogo. É uma obra de cinema de ação profundamente triste e emocionante que pulsa com uma paixão incendiária. Não há nada igual.

Matar foi avaliado no Festival de Cinema de Tribeca de 2024.