Crítica de ‘Sacramento’: uma viagem ansiosa do irmão millennial que funciona principalmente

Michael Angarano e Michael Cera trazem uma energia cômica quase idêntica para Sacramento, uma viagem ansiosa focada na paternidade millennial. Embora às vezes isso seja um golpe contra o filme – algumas de suas piadas são repetitivas e monótonas – ele acaba sendo bastante hábil em capturar emoções difíceis de expressar quando chega aonde está indo.

Embora o filme indiscutivelmente preste um péssimo serviço às suas personagens femininas (e às atrizes estelares que as interpretam, incluindo e especialmente Kristen Stewart), sua revelação da masculinidade moderna e suas mudanças de prioridades são frequentemente acertadas. Os dois Michaels interpretam ex-melhores amigos que se separaram há muito tempo, mas acabam juntos em uma jornada espontânea movida pela dor e pelas ansiedades da paternidade.

É uma fatia alegre da vida e círculocomédia da vida que pode exigir muitos desvios para seu próprio bem. Mas uma vez que volta aos trilhos, transforma-se em um soco emocional.

O que é Sacramento sobre?

Em seu breve prólogo romântico, Sacramento nos apresenta Rickey (Angarano), que conhece e se apaixona por uma mulher chamada Tallie (Maya Erskine) em uma trilha rural. Essa introdução alegre dá o tom do filme, não apenas por meio de seus golpes divertidos e sedutores, mas também por meio do contraste imediato; a linha do tempo avança um ano, encontrando Rickey em apuros.

Agora participando (e ultrapassando rudemente) sessões de terapia de grupo em uma casa de convalescença, Rickey está em uma situação muito mais solitária e problemática em sua vida, por razões ainda a serem reveladas. Enquanto isso, seu velho amigo Glenn (Cera) é um futuro pai, mas seus problemas de raiva não resolvidos e o desemprego iminente preocupam sua responsável, compreensiva e extremamente grávida esposa, Rosie (Stewart).

Quando Rickey aparece na porta de Glenn na esperança de se reconectar, o relutante almoço de Glenn com ele se transforma em uma viagem improvisada e imprudente de Los Angeles a Sacramento. Os dois homens precisam fugir por vários motivos e sentem o desespero um do outro por ajuda e conexão humana. No entanto, nenhum dos dois quer confrontar esse fato – um sobre o outro ou sobre si mesmos.

O relacionamento deles, que começa tenso, só fica mais difícil à medida que a viagem continua, e eles se recusam a ser honestos sobre seus problemas, embora encontrem momentos genuínos de alegria ao longo do caminho. O ex-lutador AJ Mendez (também conhecido como AJ Lee da WWE) tem uma aparição breve, mas divertida, como uma mulher que Rickey conhece em um bar; sua própria história leva os dois homens a refletir mais profundamente sobre a paternidade, onde estão em suas vidas e onde esperam estar. O fato de Mendez também interpretar o dono de uma academia também é útil, apenas para colocar líderes esqueléticos entre equipamentos pesados ​​​​e um ringue de boxe de maneiras que desafiem divertidamente seu senso de masculinidade.

Sacramento é sobre o que os homens millennials aprenderam e esqueceram.

Embora os golpes verbais de Rickey e Glenn tendam a andar em círculos (ambos Michaels tendem a falar com o mesmo tipo de sarcasmo), sua energia infantil cria reflexões divertidas sobre homens em desenvolvimento interrompido, sem trocadilhos.

Uma marca registrada da típica comédia americana são os homens que se recusam a crescer, mas em Sacramento, os personagens principais não parecem emocionalmente capazes de amadurecer, mesmo que queiram. Embora cada um deles tenha virado as costas às noções rudes e tóxicas de masculinidade que há muito se tornaram obsoletas, eles ainda não descobriram como substituir esse paradigma tradicional por algo novo.

Para Rickey, isso resulta em uma desobediência que parece despreocupada, mas na verdade está impregnada de medo e auto-aversão. Para Glenn, o controle de sua vida doméstica e profissional é fundamental para se sentir útil, mas isso constantemente escapa de seu alcance e o leva a desmaios alimentados pela raiva. Ele não machuca exatamente ninguém – talvez o filme seja muito claro e hesitante nesse aspecto; isso não o torna muito desagradável – mas é um problema recorrente que ele se recusa a enfrentar.

Começando com a cena de Rickey na casa de convalescença, a linguagem da terapia surge constantemente, embora ambos os personagens raramente se envolvam com seu significado. Isto também provoca uma desconexão fundamental quando se trata de homens millennials: uma familiaridade com a linguagem da terapia, mas uma falta de capacidade de aceder às suas ferramentas emocionais. Tanto Rickey quanto Glenn se sentem presos em ciclos de autoajuda indefesos, onde podem intelectualizar seus problemas emocionais, mas não têm ideia de como realmente lidar com eles.

É uma revelação astuta de uma experiência moderna muito específica, e a filmagem discreta de Angarano permite que cada ator assuma o controle do quadro e torne seus personagens cativantes. Mas, numa amarga ironia, centrar esta forma moderna de masculinidade também custa às personagens femininas do filme.

Sacramentoas mulheres merecem um destaque maior.

O tempo de tela não é necessariamente um indicador de importância emocional, mas o papel de Stewart parece particularmente infeliz, apesar do imenso esforço que ela faz para transformar Rosie em uma esposa paciente e humilhada e futura mãe. Parte de SacramentoA tese de é a maneira como os problemas dos homens engolem sua visão de mundo a ponto de ignorar ou magoar as mulheres em suas vidas, mas o filme não tem destreza dramática suficiente para enquadrar essa dor em termos pessoais.

O relacionamento de Rickey com seu pai e o de Glenn com seu futuro filho ocupam o centro do palco, desvendando a psique de cada homem a tal ponto que seu comportamento incomoda (na melhor das hipóteses) e prejudica (na pior das hipóteses) as mulheres ao seu redor. No entanto, esse dano acaba sendo parte integrante do enquadramento cômico dos eventos do filme, e absorvê-lo puramente como comédia exige o desligamento da vida do elenco coadjuvante feminino do filme. No momento em que alguém sente empatia por qualquer mulher no filme, suas situações cômicas tornam-se absolutamente apavorantes de se considerar.

De um ponto de vista diferente, Sacramento poderia ser um filme de terror sobre a forma como os homens atacam e como as mulheres são, intencionalmente ou não, apanhadas na mira, mas o filme recua no momento em que esta possibilidade surge. No entanto, há um limite para o que pode evitar o inevitável, levando a um clímax desconectado, onde os problemas de Glenn vêm à tona de maneiras aterrorizantes que o filme enquadra como apenas mais um “oopsie” humorístico.

Sacramento, na verdade, acaba sendo uma personificação acidentalmente impressionante das vendas que os homens usam quando lidam com suas próprias merdas, o que os impede de reconhecer o dano que causam e o fardo que isso pode representar para as mulheres de quem cuidam. De uma forma ou de outra, é uma história de advertência que vale a pena.

Sacramento foi avaliado no Festival de Cinema de Tribeca.