Refletindo sobre o recente triunfo de Will Smith em um Cinemark local e a onda pós-condenação de Donald Trump, comecei a pensar em ‘pensar no cinema’.
Você sabe, a maneira como nos acostumamos, depois de assistir centenas e centenas de filmes convencionais, a pensar da mesma forma que os filmes. O verdadeiro vilão é alguém no poder. Qualquer um também bonito, homem ou mulher, é suspeito. As coisas vão piorar, muito pior, antes de melhorarem. Nosso herói é quase sempre um estranho – alguém que é derrubado de um pedestal, espancado e chutado, até o final do segundo ato, antes de subir em triunfo (por exemplo, Rochoso) ou martírio existencial (Butch Cassidy e o Sundance Kid) para conquistar nossos corações e mentes para sempre.
De nossos heróis, reais ou cinematográficos, perdoamos e até esperamos transgressões – um tapa mal concebido, uma ligação de mau gosto e tudo o que vem com isso. No pensamento cinematográfico, homenageamos os renegados, os oprimidos, aqueles que são atacados pelos que estão acima. Até nossos amigos policiais jogam melhor – testemunhe o sucesso de Bad Boys: Cavalgue ou Morra–quando estão presos fora da lei, lutando contra os poderosos (o Império!) pelo que consideramos certo.
Não é surpresa, então, que Smith ou Trump tenham fãs, muitos deles, depois de terem sido duramente atacados pelo sistema. É assim que pensamos depois de gerações rindo, chorando, torcendo e estremecendo pelo Pequeno Vagabundo, King Kong, Sr. Smith, Hildy Johnson, Joe Gillis, “Forgotten Man” de William Powell, Terry Malloy de Brando, Thelma e Louise, Axel Foley, Danny Ocean, Oskar Schindler ou o garoto que salvou o ET
Bem treinados por uma forma de arte populista, amamos os rebeldes, os contra-atacantes e aqueles que estão (pelo menos temporariamente) em baixo.
Olhando por outro ângulo, passei uma hora na quinta-feira estudando a nova exposição Hollywoodland: fundadores judeus e a construção de uma capital do cinema no Museu da Academia de Cinema. Como prometido, os cartazes nas paredes foram em grande parte expurgados das caracterizações farpadas dos magnatas do cinema que consideraram antissemitas muitos dos primeiros observadores. O “mulherengo”, o “tirano” e o “controle opressivo” desapareceram. Harry Cohn tem uma veia “autoritária” e William Fox um “impulso obsessivo pelo sucesso”, mas não resta muito com o que discutir nas descrições resumidas dos fundadores judeus de Hollywood.
O que continua a ser um pouco decepcionante é que o documentário de trinta minutos narrado por Ben Mankiewicz, no centro da exposição (muito) compacta, chega tão perto de capturar a verdadeira conquista cultural dos magnatas imigrantes de Hollywood, sem chegar lá. O filme é denso, competente e bastante simpático; mas, como uma palestra que você pode ter dormido em sua aula de estudos de cinema do segundo ano, ela tende a atingir seus pontos com força e com uma certa quantidade de repetição. Os magnatas judeus eram, na sua maioria, imigrantes pobres, excluídos por estruturas sociais opressivas, tanto aqui como no estrangeiro, por isso criaram uma indústria cinematográfica que, por sua vez, criou estruturas algo opressivas – pessoas de cor e de géneros alternativos foram excluídas – enquanto supostamente celebravam uma sociedade saudável. e ilusório no qual os judeus esperavam assimilar.
Muito sociológico. Mas o que mais faltou, além de um lampejo de paixão em um clipe de Jimmy Stewart de Capra falando a verdade ao poder, foi o impulso instintivo, profundamente pessoal, de estranho, oprimido e populista que os fundadores incorporaram nos filmes. O documentário nos conta que os judeus de Hollywood eram em sua maioria seculares e mantinham o judaísmo fora de suas fotos. Talvez sim. Mas o impulso subjacente aos filmes americanos – aquela empatia com aqueles que estão em baixo e que habitualmente lutam para se recuperar – é bíblico. É a essência da experiência judaica, desde o Êxodo e além. E um sentimento profundo por quem está de fora, o garotinho, foi o que permitiu que aqueles primeiros magnatas gerassem rapidamente uma indústria inteira de narrativa a partir do zero.
Essa pose narrativa não é exclusiva dos judeus. Na verdade, é provavelmente universal, material de mito, como suponho que será explicado no Museu de Arte Narrativa inspirado em George Lucas, com inauguração prevista para 2025.
No momento, o museu da Academia de Cinema quase chega ao cerne da questão e dos filmes americanos. Mas não exatamente.
