Escrito por Samriddhi Singh Mahar
Ao entrar no Método Bandra em Mumbai, a primeira coisa que chama a atenção é um blusão e uma calça pendurada na parede. Ao redor deles estão fotografias, algumas emolduradas e outras penduradas em cordões com prendedores de roupa. Estas imagens abrangem toda a Índia, desde as tribos nómadas em Gujarat até às aldeias remotas no norte de Sikkim, desde bolsões urbanos caóticos em cidades metropolitanas até comunidades montanhosas isoladas. No entanto, há uma diferença: a maioria das fotos foca em roupas penduradas para secar.
Estas fotografias fazem parte da exposição contínua ‘Where India Dries Its Clothes’, uma coleção de Karan Khosla, fotógrafo, cineasta e escritor radicado em Mumbai e Goa. Esta coleção foi selecionada a partir de um arquivo que vem crescendo há mais de uma década.
‘Em meio a incêndios florestais’ apresenta uma imagem tirada de improviso em meio a um incêndio florestal em Mayurbhanj, Odisha.
“Cresci em todo o país e isso me tornou adaptável. Mal percebi então, isso também fomentou um amor profundo por estar em movimento, que estranhamente é o tema deste projeto”, ele compartilhou.
Oferecendo uma exploração visual íntima, a exposição capta a natureza omnipresente da tarefa quotidiana de secar roupa, uma tarefa que transcende fronteiras geográficas, sociais e económicas. Embora algumas fotografias apresentem toques de cores ousados, a maioria tem um caráter tranquilo, como fotos da vida de alguém, mas sem a pessoa em foco.
“Eu não queria me intrometer na vida das pessoas. Nesta série, as pessoas fazem parte do cenário, não do sujeito. O assunto é a vida ao seu redor e as roupas”, explica Khosla.
‘Deusas em construção’ apresenta uma vestimenta de artesão deixada para secar em meio à escultura de deusas em Kumhartoli, Ranchi.
Quando questionado por que escolheu documentar como a Índia seca as suas roupas, Khosla partilhou que a sua intenção era desafiar as narrativas prevalecentes sobre a Índia. “Embora a Índia tenha sido amplamente capturada, é muitas vezes vista através de lentes ocidentais – como um país que sofre de pobreza”, observou, acrescentando que queria retratar a essência autêntica da existência quotidiana sem a ‘exotizar’ para consumo externo.
Ele revelou ainda que este projeto também serviu como uma saída criativa para combater a solidão que acompanha seu trabalho. “Freelancer pode ser muito isolante. Em vez de apenas clicar por clicar, ter uma visão me dá um senso de propósito quando trabalho sozinho”, disse ele, acrescentando que espera que esta série culmine em um álbum fotográfico.
A exposição fica patente até 30 de junho.
