Como fiz um vídeo da viagem mais difícil da minha vida – CNET

Dirigir 6.400 quilômetros pela Europa em um Lotus Eletre elétrico já era um desafio gigantesco que se revelou ao mesmo tempo estimulante e assustador. Mas para complicar ainda mais as coisas para mim, também precisei gravar meu próprio vídeo durante a viagem, enquanto estava na estrada.

Desde escrever roteiros e equipar o carro com câmeras e microfones até apresentar peças para a câmera enquanto dirigia, tive muito trabalho de produção a fazer, tudo isso enquanto tentava dirigir em média sete horas por dia e filmar todas as imagens estáticas para minha escrita. artigo. E como única pessoa na viagem, todos os detalhes foram de minha responsabilidade.

Veja como eu fiz isso, com dicas sobre como você mesmo pode gravar seus próprios vídeos em estilo documentário.

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Planejamento e script

Houve um limite de planejamento que pude fazer nesta viagem. Embora eu soubesse que minha rota teria que me levar de Edimburgo a Barcelona e voltar, eu não sabia as estradas específicas que tomaria ou o que aconteceria ao longo do caminho. Não reservei meus hotéis até o dia em que precisasse deles, caso houvesse atrasos inesperados ou eu quisesse fazer desvios.

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Embora isso significasse que minha jornada poderia ser flexível, também significava que seria impossível planejar a história do meu vídeo ou pré-escrever os roteiros a seguir, pois eu simplesmente não sabia o que aconteceria até pegar a estrada. Em vez disso, o vídeo tinha que ser mais improvisado, acompanhando a viagem enquanto eu dirigia e aprendia mais sobre o carro. Fiz anotações em meu telefone nas paradas de carregamento e disse “Ei, Siri, anote” para ditar pensamentos e pontos de discussão à medida que me ocorriam enquanto dirigia. Mais tarde, eu os transformaria em seções que poderia apresentar para a câmera.

Foi só no final da viagem que filmei as minhas peças principais para a câmara, quando tive experiência suficiente com o carro para tirar as minhas conclusões. Isso incluiu meu final que resumiu meus sentimentos sobre o carro e a viagem.

Minhas dicas: Se você sabe o que quer dizer em seu vídeo, gaste tempo planejando e ensaiando um roteiro adequado. Caso contrário, considere criar um script de apenas algumas seções principais e, em seguida, usar a narração que você pode gravar mais tarde.

O equipamento que usei

O Lotus Eletre é um carro grande e, sendo a única pessoa nele, eu sabia que ainda teria muito espaço para equipamentos. Isso significava que eu não precisava viajar com pouca bagagem, então levei várias câmeras, lentes, tripés, controles deslizantes, luzes, gimbals e equipamentos de amarração para me permitir tirar qualquer foto que desejasse.

Aqui está uma lista do que usei:

Câmera Canon R5: Minha câmera de trabalho diário, tanto para meu trabalho na CNET quanto para meu canal pessoal no YouTube. Eu tinha uma lente 24-105 f/4 e uma lente macro 35mm f/1.8 para obter uma variedade de fotos. Eu configurei-o para fotografar com qualidade 4K e a 25 quadros por segundo no perfil de cores CLog3 da Canon para dar mais espaço para edição posterior.

Panasonic S5: Uma câmera sem espelho excelente e acessível que usei para vários ângulos adicionais. Eu tinha uma lente multifuncional 20-60mm f/3.5-5.6. Fotografei em 4K, 25 quadros por segundo.

Herói GoPro 7: Uma câmera de ação usada para ângulos de ponto de vista que me mostram dirigindo o carro, bem como para anexar a vários pontos na parte externa do carro para filmá-lo em movimento.

Tripés Gitzo Legende e Mountaineer: O primeiro para fotos e vídeos rápidos, o último como uma base mais robusta para usar com meu controle deslizante Edelkrone.

Microfone DJI: Microfones de rádio para gravar minhas peças para a câmera. O pára-brisa era ótimo para uso ao ar livre.

Aparelhamento: Em grande parte, ventosas Manfrotto com cabeça esférica de tripé anexadas para permitir que eu monte minhas câmeras de vários ângulos dentro do carro. Esses copos podem ser difíceis de fixar, mas, uma vez colocados, são extremamente seguros.

Extras: Vários cartões OWC CF Express para minha Canon R5, totalizando cerca de 3 TB de capacidade, pois eu sabia que gravaria muitas imagens. Também peguei uma unidade SSD Crucial X10 Pro de 4 TB para fazer backup e descarregar imagens. Eu tinha cerca de oito baterias para minha Canon R5 e quatro para a Panasonic S5, mas apenas uma para a GoPro. No entanto, eu também tinha um banco de potência EcoFlow River, que usei para aprimorar meu equipamento enquanto viajava.

Também usei filtros de densidade neutra variável PolarPro, que me permitiram escurecer a cena quando necessário, mantendo uma ampla abertura. Também usei o polarizador circular PolarPro para muitas fotos, pois isso ajuda a cortar os reflexos e também fornece um céu azul mais rico.

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Minhas dicas: Se você estiver viajando com pouca bagagem, leve apenas o que acha que precisa. Uma câmera com lente zoom multifuncional e um tripé de viagem leve podem ser suficientes para obter as fotos desejadas. Se você tiver um pouco mais de espaço para equipamentos, controles deslizantes e gimbals o ajudarão a obter fotos mais criativas, enquanto coisas como suportes de ombro permitirão que você obtenha imagens mais suaves se estiver filmando outras pessoas.

Encontrando meus ângulos

Eu queria que meu filme parecesse o mais profissional possível, então sabia que precisava de uma grande variedade de tomadas b-roll (quaisquer tomadas em que não estou apresentando para a câmera), tanto dentro quanto fora do carro, para fazer o corte entre elas. O maior problema aqui era que eu estava viajando sozinho, então muitas das cenas que você esperaria ver em produções profissionais – como o carro sendo filmado na frente viajando pela estrada – estavam completamente fora de questão. Isso significava que eu precisava ser um pouco criativo.

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Fiquei de olho em alguns locais tranquilos onde pudesse estacionar, coloquei minha câmera em um tripé e a deixei em segurança enquanto passava por ela, dava meia-volta e voltava para buscá-la. Claramente, isto é bastante arriscado – mesmo porque a minha câmara poderia ser facilmente roubada – por isso só tentei fazê-lo quando encontrei locais rurais adequados onde me sentisse confortável. É por isso que não há fotos minhas passando por Barcelona.

Também usei alguns desses locais para filmar cenas de “heróis” do carro parado em ambientes lindos. Capturei os ângulos dos três quartos dianteiros do carro, close-ups nas rodas, o emblema da Lotus e quaisquer outros detalhes que achei que poderiam ser mencionados no roteiro e, portanto, precisariam ser vistos.

Enquanto estava parado, também tirei várias fotos internas do carro, obtendo closes de detalhes como assentos, botões, costuras, alto-falantes e qualquer outra coisa que parecesse potencialmente interessante. Usei lentes macro aqui para alguns dos detalhes mais sutis e usei o controle deslizante Edelkrone para um movimento de empurrar ou puxar na filmagem para adicionar uma dimensão extra.

Também precisei de muitas fotos dentro do carro enquanto dirigia. Isso foi um pouco mais complicado, pois significava encontrar um local apropriado onde eu pudesse estacionar e depois configurar a câmera dentro do carro usando a ventosa Manfrotto. Algumas fotos tinham a câmera montada na janela do passageiro, apontando para mim para que minhas peças fossem filmadas. Outras vezes, montei a câmera no teto solar, com uma visão frontal mostrando a estrada à frente. Quase todos eles exigiram que a câmera fosse montada de cabeça para baixo, com a filmagem sendo invertida posteriormente na postagem. Isso tornou mais difícil obter o ângulo perfeito.

Tive então que pressionar gravar na câmera e simplesmente dirigir o tempo suficiente para capturar muitas imagens e até encontrar um lugar seguro para parar a gravação, pois operar a câmera enquanto dirigia seria ilegal e inseguro. Isso significava que eu tinha muitos videoclipes de 30 minutos para analisar na edição, mas também significava que tinha muitas filmagens para usar.

Usei a mesma técnica para as seções apresentadas no carro, simplesmente batendo o recorde e partindo. Sem mais ninguém no carro e sem conseguir ler meu telefone ou o roteiro impresso, tive que tentar lembrar o que queria dizer e continuar tentando de novo e de novo até sentir que estava certo.

Minhas dicas: Uma boa regra na produção de filmes é que você nunca pode ter muitas filmagens b-roll. O que quer que você esteja filmando, certifique-se de capturar muitos ângulos adicionais, incluindo close-ups e cenas de ação apropriadas, para que você tenha muitas filmagens para trabalhar na edição. Se você estiver trabalhando com um assistente ou um segundo atirador, será mais fácil distribuir a carga de trabalho e criar um catálogo maior de fotos mais interessantes para usar.

Se você estiver apresentando para a câmera, sempre vale a pena tentar várias vezes, caso você não goste da primeira tomada ou tropece levemente em uma palavra.

Edição

Fiz toda a edição deste filme no DaVinci Resolve da BlackMagic, que é meu software favorito para produção de vídeo. Comecei transcrevendo algumas das seções apresentadas e depois construí um roteiro mais amplo em torno dessas partes. Isso me deu uma estrutura para gravar minha narração e juntar tudo.

Tentei manter as coisas o mais rápidas e bem ritmadas possível, mantendo os clipes b-roll com apenas alguns segundos de duração e tentando intercalá-los nas peças apresentadas para ajudar a quebrar visualmente as cenas. Adicionei trilhas sonoras – cuidadosamente escolhidas para ajudar a criar o clima e a tensão conforme necessário – e certifiquei-me de editar cada corte do vídeo de acordo com a batida da música de fundo.

Em seguida, passei para a edição de cores (chamada de “gradação” em vídeo profissional), que é onde o DaVinci Resolve brilha. O software é praticamente padrão da indústria em produções comerciais e filmes de Hollywood por sua flexibilidade na edição de cores, e tentei colocar algumas dessas mesmas ferramentas em meu filme. Sou iniciante no que diz respeito à gradação de cores, mas sabia que queria criar uma “aparência” mais forte do que simplesmente parecer que saiu direto da câmera.

Ajustei a exposição e o contraste para ajudar a equilibrar os realces brilhantes e realçar as sombras, usei rodas de cores para adicionar tons mais frios ou mais quentes às sombras e realces e ajustei os matizes de cores individuais em algumas áreas para obter a aparência certa que procurava.

O novo Micro Color Panel da BlackMagic foi minha ferramenta para toda a gradação de cores, que possui rodas de controle físico e mostradores para quase todas as principais ferramentas de edição de cores. Isso não apenas me permitiu trabalhar mais rápido, mas também descobri que era mais fácil experimentar diferentes estilos apenas brincando com os botões, em vez de clicar nos menus com o mouse.

Minhas dicas: Mesmo que você queira usar suas cores de forma bastante selvagem como eu fiz, elas ainda precisam fazer sentido. Tentar transformar um dia chuvoso e nublado em um pôr do sol simplesmente aumentando o calor no balanço de branco não vai funcionar. Em vez disso, tente trabalhar com o que você tem e pense em como o uso da cor pode ajudar a dar tom ao vídeo que você está fazendo.

O DaVinci Resolve pode ser testado gratuitamente – incluindo a excelente versão para iPad – com apenas alguns de seus recursos mais avançados exigindo a atualização paga do Studio, por isso é um ótimo software para experimentar sem ter que se comprometer com uma versão paga.