Crítica de ‘I Am: Celine Dion’: chocante, engraçado e profundamente Dion

Após um raro diagnóstico que ameaçou atrapalhar sua carreira musical de 40 anos, a cantora canadense Celine Dion permitiu que uma equipe de documentários entrasse em sua casa em Las Vegas para apresentar um novo lado de si mesma em Eu sou: Celine Dion. Considerando todos os lados que ela já apresentou ao público ao longo de décadas de shows, álbuns e aparições na TV, isso por si só é uma conquista, já que Dion é tão multifacetada quanto um diamante.

Um lado dela é o canto de canções de amor emocionantes, como os sucessos dos anos 90 “Porque você me amou”, “It’s All Coming Back to Me Now” ou o Titânico tema, “Meu coração continuará”. Além dessas glamorosas faixas românticas, ela tem um catálogo estonteante de músicas em francês e inglês, com as quais percorreu o mundo, ganhou cinco prêmios Grammy, construiu um grande e fervoroso fandom e criou uma residência de sucesso em Las Vegas. Seu estilo de atuação é excêntrico, liderado pela confiança, macacões sob medida e um movimento de membros que é assumidamente entusiasmado – se não um pouco bobo. Não é de admirar que ela tenha inspirado o bizarro cinebiografia não oficial Aline, fora da Broadway jukebox musical Titânicoe inúmeras drag queens. Mas isso não é tudo.

Em Eu sou: Celine Dion, que é salpicado de cenas de shows e filmes caseiros, a cantora mundialmente famosa também nos lembra de seu lado engraçado, com clipes dela Titânico desempenho de passeio de barco para O Late Late Show com James Corden e dando tudo de si por outra música tema, “Das Cinzas” para Deadpool 2.

Assistindo a esses clipes um após o outro, Eu sou: Celine Dion exorta o público a reconhecer que, embora Dion leve seu ofício a sério, ela se recusa a se levar a sério. Sua personalidade de diva no palco é reforçada por uma habilidade peculiar de rir de suas próprias indulgências. Sua capacidade de nos fazer chorar através de sua música nasce da vulnerabilidade que ela compartilha generosamente. E com este documentário, ela está mais vulnerável do que os fãs jamais a viram antes.

Eu sou: Celine Dion não é um biodoc musical tedioso.

Se você está procurando um documentário padrão que leve o público desde a infância de Dion em Quebec até o lançamento de sua carreira no Eurovision ’88, passando por seu polêmico romance com seu empresário, o falecido René Angélil, e até o mega-estrelato – procure outro lugar. A documentarista Irene Taylor se recusa a ser tão previsível.

Não haverá comentários de colegas ou artistas influenciados, críticos ou historiadores avaliando quem é Dion. Em vez disso, este documento está firmemente enraizado em Dion falando sobre si mesma, o que é inerentemente fascinante. Enquanto algumas divas pode estar buscando controle aberto sobre sua narrativa, determinada a manter qualquer coisa sem glamour ou potencialmente condenatória fora da tela, Dion está disposta a nos mostrar não apenas sua vida pessoal, mas também sua batalha angustiante com síndrome da pessoa rígidaum distúrbio neurológico raro que causa rigidez e convulsões musculares.

Em entrevistas, Dion explica a longa jornada para obter esse diagnóstico, os medicamentos prescritos que ela tomou para evitá-lo e poder atuar e as dificuldades agora que esses métodos de enfrentamento não lhe servem mais. A progressão da doença pode significar o fim de sua carreira artística, uma possibilidade que a deixa abertamente aterrorizada. Mas não é que o seu trabalho ou a sua arte sejam tudo o que ela tem. Dion fala abertamente sobre as muitas bênçãos em sua vida, assim como sua família.

O filme começa com uma entrevista divertida na qual Taylor se afasta para deixar os filhos adolescentes do cantor, Nelson e Eddy, fazerem suas próprias perguntas. Mesmo quando a pergunta parece simples – “Qual é a sua cor favorita?” — Dion considera isso pensativo, convidativo na perspectiva deles. Freqüentemente, ela aparece nessas entrevistas em casa com pouca ou nenhuma maquiagem. No entanto, isso não parece uma estratégia para pintá-la como nós.

Uma sequência – talvez a mais engraçada do filme – mostra Dion visitando seu armazém pessoal de lembranças, que inclui de tudo, desde alta costura usada em tapetes vermelhos até desenhos de giz de cera de seus filhos, todos cuidadosamente armazenados e inventariados. É aquela cena de Hacks, mas mais notável porque é real. Cercado essencialmente por um museu de Celine Dion, é de alguma forma doce e bobo ouvir a cantora reclamar sobre como ela ama tanto os sapatos que vai vai para que caibam, tamanho que se dane! “Quando uma garota adora seus sapatos”, explica ela, “ela sempre os ajusta”. Nisso, ela parece identificável, mas também desafiadora de uma forma que é distintamente Dion.

Mas apesar de todos esses momentos delicados, existem alguns realmente difíceis.

Eu sou: Celine Dion é chocante o quanto isso mostra suas lutas.

Conforme divulgado no trailer do filme, o documentário apresenta imagens de Dion em uma convulsão prolongada e dolorosa. No início, Taylor mostra um breve clipe dessa sequência, que os cínicos podem considerar uma forma de atormentar com o clímax chocante. Mas considerando o claro carinho que o filme tem pelo seu tema – girando em um ciclo de confissões atuais até destaques nostálgicos da carreira de Dion – suspeito que este momento inicial seja mais um aviso do que está por vir. Sem a intenção de pairar como uma nuvem iminente sobre o sol que é Dion refletindo sobre sua vida e brincando com seus filhos durante o bloqueio do COVID, este breve clipe é sobre dar ao público a chance de se preparar para o quão difícil isso vai ficar.

No entanto, embora a cena da convulsão seja alarmante – tanto pela clara angústia em que Dion se sente quanto pela intensa intimidade de ver um momento tão privado – há algo ainda mais chocante aqui. Celine Dion nos permite vê-la falhar.

Numa entrevista, ela explica como a síndrome da pessoa rígida prejudicou as suas cordas vocais, tornando mais difícil do que nunca atingir aquelas notas altas que deslumbram o público em todo o mundo. Dentro disso, ela luta com sua identidade. Quem é ela senão a Celine Dion que consegue acertar as notas que nos deixam de queixo caído? Quem é Celine Dion senão ela?

Então, quando ela deixa as câmeras entrarem em uma sessão de estúdio, parece ainda mais pessoal do que nos informar sobre o alerta médico. Aqui está ela, diante do microfone, e sabemos o quanto ela está com medo de que seja isso. Isso pode ser a derrota dela, o fim dos shows, da torcida, da conexão, do fim da carreira. A tensão é terrível enquanto a testemunhamos lutando com seu próprio corpo. Eu sou: Celine Dion mostra ao público o quão crua e real é sua luta para recuperar a vida e a vocação que ela ama. Não haverá um final animado de Hollywood, prometendo-nos que os tempos difíceis ficaram para trás e que sua próxima turnê mundial está chegando. Em vez disso, o filme nos deixa em um momento de emoções confusas, onde Dion encontrou uma vitória ao recuperar sua voz, mas uma perda na reação de seu corpo a isso.

Essencialmente, Eu sou: Celine Dion é uma história de resiliência. Enquanto muitos documentos musicais procuram reforçar lendas ou construir legados, Dion termina com algumas reticências, sem saber o que pode vir a seguir para ela. Mas como as imagens passadas de bons momentos (seus shows, suas aparições na TV, filmes caseiros do nascimento do primeiro filho) e ruins (o funeral de seu marido, seu escorregão no palco), há um gentil lembrete de que ela não é apenas o que ela é. ela pode fazer, mas também o que ela pode suportar.

Longe de ser um documentário fofo que bajula seu tema, Eu sou: Celine Dion é uma montanha-russa de emoções que deixa o público com uma mistura de euforia e incerteza. Mas o mais incrível é que devolve a voz a uma das maiores estrelas da música.

Como assistir: Eu sou: Celine Dion agora está transmitindo no Prime Video.