Escrito por Samriddhi Singh Mahar
Para marcar seu 10º aniversário, a galeria de arte TARQ, sediada em Fort, montou uma exposição intitulada ‘Overlaps’. Ela apresenta sete serigrafias, cada uma feita por dois artistas em colaboração um com o outro, permitindo a mistura de suas práticas, estilos e técnicas de arte distintas, criando assim novas narrativas.
Para isso, a galeria convidou 14 artistas e pediu-lhes que trabalhassem em conjunto, originando pares únicos como Boshudhara Mukherjee, ganhador do Prémio Inlaks Foundation, cuja prática reside na intersecção da pintura, tecelagem e arte de instalação, uniu forças com prémios- o premiado diretor de cinema, escritor e fotógrafo Ronny Sen.
Sameer Kulavoor, conhecido por sua instalação de mídia mista no Mumbai Urban Arts Festival 2022-23, juntou-se a Vishwa Shroff, cofundador do SqW:Lab, cujas práticas estão firmemente enraizadas no desenho, com uma tendência para formas arquitetônicas. Embora a maioria das obras tivesse um artista trabalhando por tela, resultando em uma impressão com uma camada por artista, eles trabalharam juntos em ambas as camadas, levando ao culminar completo de sua visão criativa.
Arte intitulada ‘She’s a Witch’, de Areez Katki e Rithika Merchant. (Imagem: Arranjo Especial)
O emparelhamento foi feito de uma maneira que lhes permitiu aproveitar a sinergia, mantendo seus ideais criativos. As obras finais variaram desde ideias de cidade e espaço até natureza. O portfólio foi produzido pelos artistas da TARQ como parte do Artist Weekend anual, durante o qual a galeria foi convertida em Print Lab pela Pritam Arts.
“Embora os artistas pudessem ter estilos de arte diferentes, a sua forma de prática era semelhante”, partilhou Rithika Merchant, ganhadora do Sovereign Asian Art Prize 2021, que colaborou com o artista e escritor Areez Katki, cuja prática gira em torno de conceitos conceituais e materiais. interseções. A dupla criou “She’s A Witch”. Chamando-a de uma colaboração harmoniosa, ela acrescentou: “Não tivemos muitos conflitos, mas debatíamos frequentemente. Os artistas muitas vezes trabalham no vácuo e têm de debater consigo próprios sobre o que desejam apresentar, o que pode ser isolante. Esta exposição permitiu que dois artistas se envolvessem fora de suas práticas regulares.”
Muitas idas e vindas ocorreram entre os artistas enquanto eles decidiam as cores, as camadas de imagens, os temas e a aparência geral das peças. A impressão em tela intitulada ‘A Abetarda Indiana’, de Nibha Sikader e Garima Gupta, viu a união da paixão de Gupta pelo meio ambiente com o fascínio de Sikader pela natureza, sendo o papel seu meio preferido.
A obra de arte intitulada Tetris, de Sameer Kulavoor e Vishwa Shroff, apresenta elementos geométricos e arquitetônicos exclusivos. (Imagem cortesia: Acordo Especial)
A obra combina a onda sonora do canto da abetarda com uma imagem desconstruída da ave, cuja população despencou devido às colisões com linhas elétricas em Kutch e Thar. A obra fala de como tais questões ecológicas parecem inéditas para quem pode evitá-las.
Pratap Morey, um artista ilustre que recebeu o prêmio La Critique no Salon des Réalités Nouvelles, França (2012), trabalhou com Phillipe Calia, que usa principalmente fotografia e vídeo para explorar as políticas da memória, para montar uma obra que parecesse um fotografia com impressão em cima, mas não foi o caso. “Esta peça tem um fundo que parece uma fotografia, mas na verdade é uma impressão em dois tons. Foi preciso muito esforço para reproduzir um fundo parecido com uma fotografia”, compartilhou.
Este show fica em exibição até 20 de julho
