“Lost” sempre foi uma série sobre escolhas — entender isso é entender por que ainda estamos aqui falando sobre essa série todos esses anos depois. A primeira e mais importante dessas escolhas foi feita pelos criadores Lindelof e Cuse, quando eles pegaram o que poderia ter sido uma história direta de sobrevivência seguindo passageiros de um avião condenado que cai em uma ilha misteriosa contendo quantidades incalculáveis de segredos e, em vez disso, a transformaram em uma mitologia extensa que se importava tanto com os indivíduos em seu coração quanto com as perguntas sem resposta penduradas sobre todas as nossas cabeças. A estrutura de flashback nos deu insights cruciais sobre personalidades como Jack Shepard (Matthew Fox) e John Locke (Terry O’Quinn) ao fornecer detalhes básicos de exposição e história de fundo, mas essas cenas pré-ilha sempre serviram como uma Pedra de Roseta para entender as decisões que eles tomariam no presente.
Esqueça a abordagem descarada do programa à viagem no tempo ou sua tradição impossivelmente densa que realmente deu início a esta era moderna de tratar o entretenimento como caixas de quebra-cabeças a serem resolvidas (ou quaisquer outras qualidades superficiais que a Netflix quase certamente usará para comercializar a série agora que está em seu plataforma). Sempre foi nossa necessidade coletiva entender esse elenco específico de personagens que nos trazia de volta semanalmente. Em outras palavras, uma coisa é enfiar Desmond Hume, de Henry Ian Cusick, em um bunker subterrâneo e fazê-lo apertar um botão a cada 108 minutos durante anos a fio para evitar o fim do mundo – outra coisa é apresentar de forma constante um cenário atraente ( e convincente) uma série de razões para por que qualquer um faria uma coisa dessas.
“Lost” criou um modelo para inúmeros imitadores que o seguiram… mas a ascensão da Netflix mudou, bem, tudo.
