‘In A Violent Nature’ tem o final mais intenso do ano. Eis o que significa.

O slasher invertido de Chris Nash Em uma natureza violenta — um dos filmes de terror mais inventivos do ano — agora está disponível em VOD. É um alívio que não tenha sido um sucesso maior, ou então poderia ter feito por Forest Trails o que Spielberg mandíbulas uma vez fez para tubarões. Uma obra profundamente perturbadora, contada principalmente da perspectiva de um assassino sanguinário, que relembra a premissa e a iconografia dos principais vilões mascarados ao longo das décadas, mas envolve sua história na linguagem visual do “cinema lento” atmosférico, resultando menos em emoções assustadoras e mais em um pavor existencial crescente.

O uso do ponto de vista no filme tem sido muito discutido, mas seu final é igualmente estranho e subversivo, acrescentando um ponto de exclamação único a todo o caso. Em uma natureza violentapor meio de suas desconstruções de gênero e abordagem visual surpreendentemente considerada, aninha uma história de — como seu título sugere — a natureza da violência, tanto como um impulso humano quanto como um catalisador para o cinema de terror. Tudo isso leva a um crescendo silencioso, na forma de um aperto de vício insuportavelmente tenso que nunca cede, mesmo depois que os créditos rolam.

Aqui está o Johny: Em uma natureza violentao assassino instantaneamente icônico

Os filmes de terror vivem ou morrem com base em seus assassinos centrais. Enquanto os pilares mais recentes como Jigsaw e Ghostface (do Serra e Gritar filmes, respectivamente) têm um intelecto inclinado com motivos complexos (relativamente falando), vilões clássicos como Sexta-feira 13Jason Voorhees, dia das BruxasMichael Meyers, e O massacre da Serra Elétrica do TexasLeatherface incorpora uma sensação de malícia incontrolável.

Johnny de Em uma natureza violenta pertence a esse último grupo, começando com sua saída de ser enterrado sob o solo — um renascimento no que eventualmente é revelado como um ciclo vicioso de assassinatos — e porque ele parece instintivamente levado a abrir caminho pela natureza selvagem de Ontário. Também ajuda o fato de ele ter uma roupa memorável: xadrez de lenhador simples e esfarrapado que se tornou misterioso graças a uma máscara de bombeiro vintage e aos ganchos de aperto acorrentados que a acompanham.

Igualmente equipado com o enferrujado e rústico, ele se arrasta por matagais e acampamentos — acompanhado pelo design de som ambiente de Michelle Hwu — na esperança de recuperar um medalhão de um bando de jovens turbulentos de vinte e poucos anos que o pegaram sem saber. O item, por meio de um breve devaneio, é revelado como ligado à sua infância. Esse motivo, a princípio, parece uma explicação convenientemente anexada para justificar sua fúria constante, mas sua primeira morte na tela é disfarçada com um brio inesperado. Com sua vítima indefesa presa em uma armadilha para ursos, Johnny alcança seu rosto, apenas para o filme cortar para vários minutos depois, enquanto a mão robusta e podre do assassino — agora encharcada de sangue — alcança um medalhão que ele pensa ser seu, em um movimento contínuo.

Este corte oblíquo é o primeiro de vários que negam ao espectador a satisfação completa do sangue na tela (não se preocupe; ainda há muito disso), mas também dá credibilidade à ideia de que algo palpável, e talvez fundamentalmente humano, está por trás das compulsões desumanas de Johnny. O fato de Johnny parecer, a princípio, Terminator-esque em sua direção de uma via também é uma função de Nash inicialmente se recusar a revelar o rosto do assassino, mesmo quando ele está desmascarado. No entanto, o filme revela a tez monstruosa de Johnny em um momento que desafia as implicações de sua aparência. A primeira vez que vemos seus olhos vidrados, dentes infectados e carne em decomposição acontece quando ele se senta para brincar com um carrinho de brinquedo. Como Jason e Leatherface, ele parece ser restringido pelo desenvolvimento interrompido.

Nada disso muda a trajetória dele ou do filme — Johnny logo continua sua matança cruel — mas desenvolver o personagem dessa forma é parte integrante da injeção de melancolia do filme no que poderia ser apenas uma emoção barata.

Em uma natureza violenta é um cinema slasher esteticamente rico

Em uma natureza violenta tem algumas das mortes mais hilariantemente inventivas do cinema slasher, mas também luta com sua própria violência de maneiras desconfortáveis. Há, talvez, apenas uma morte que atinge seu potencial máximo em termos de satisfação doentia (a dama na saliência; você saberá quando a vir), porque, na maior parte, o filme é projetado para negar a liberação emocionante do derramamento de sangue na tela.

Uma morte se desenrola inteiramente debaixo d’água, fora de vista. Outra, contra uma árvore, corta durante seus momentos mais sufocantes. Se ele está em busca de alguma catarse, o impulso de Johnny para a violência parece ajudá-lo quase conseguir, mas cada morte requer outra. O posicionamento da câmera de Nash aumenta essa sensação de impulso para a frente; estamos quase sempre seguindo Johnny por trás enquanto ele marcha em direção a algum objetivo inatingível.

Ao longo do caminho, o uso de ruído digital por Nash e o diretor de fotografia Pierce Derks replica a granulação do filme, aumentando a tensão visual mesmo na imobilidade — como se o quadro estivesse pulsando e vivo — enquanto dá ao filme uma qualidade fotográfica que lembra celuloide. Enquanto filmado na Canon C70, ele se assemelha a uma descoberta assustadora de filmagem de 16 milímetros, ainda mais aprimorada por sua estreita proporção de aspecto 4:3. Essa imitação do filme se estende ao uso de halation: a luz do sol perfura os cantos do quadro de maneiras estranhas, criando um efeito de halo ao redor de Johnny, fazendo-o parecer uma criatura arrancada do tempo — como algo que sempre existiu nestas florestas.

Embora haja, sem dúvida, uma linha do tempo finita para a história de Johnny — rumores e lendas urbanas colocam sua origem algumas décadas antes — nada impede sua evocação de uma personificação do mal ao estilo de Michael Meyers, que se deleita (ou pelo menos tenta se deleitar) com sua obra perversa. Esses ecos se enterram sob sua pele e se tornam ainda mais visceralmente perturbadores à medida que o filme começa a se concentrar na morte não apenas como entretenimento, mas como inevitabilidade.

A mulher mencionada na saliência (Charlotte Creaghan), embora se torne vítima de brutalidade cartunística, tem um raro e pungente momento de aceitação logo antes de sua morte. Ela não resiste. Uma vítima posterior, o guarda florestal (Reece Presley), se torna o centro de um dos assassinatos mais horríveis e sádicos na tela do cinema slasher recente, embora não por causa do derramamento de sangue real. Em vez disso, Johnny quebra a espinha do guarda florestal, paralisando-o e forçando-o, e a nós, a assistir — em uma tomada ininterrupta de três minutos — enquanto ele é lentamente desmembrado (e, eventualmente, decapitado) por equipamento de extração de madeira. Ele também não consegue resistir.

Acompanhado apenas por estrondos mecânicos, essa morte em particular completa a transformação do filme de algo emocionante, onde a morte espreita em cada esquina, para algo profundamente triste, em que a câmera retrata a morte de frente, sem nenhuma possibilidade de fuga. Tudo isso leva ao clímax impressionante do filme, uns 20 minutos finais que se mostram intensamente estressantes, apesar do fato de Johnny nem estar na tela.

Crédito: Pierce Derks/IFC Films/Shudder

Em uma natureza violenta aumenta a intensidade durante seu clímax tranquilo

A “garota final” do filme, Kris (Andrea Pavlovic) é, como seu grupo de amigos, marcada para morrer por sua proximidade com o homem que inicialmente roubou o medalhão de Johnny. Quando ela percebe o tipo de força implacável que está enfrentando, Kris foge o mais rápido que pode, quase deixando a premissa central do filme para trás. Mas antes que ela escape, a câmera permanece em seu olhar ininterrupto, enquanto Johnny executa sua amiga. Há algo assustadoramente paralisante sobre o que ela vê, mas também, no nível de uma audiência esperando uma recompensa catártica, há algo arrebatador também — Kris permanece apenas um fio de cabelo a mais do que qualquer pessoa real poderia.

Enquanto ela corre descontroladamente pela floresta escura, o filme brevemente se assemelha aos horrores claustrofóbicos de O projeto Bruxa de Blairmas logo lhe permite escapar quando ela chega a uma estrada de terra e para uma caminhonete, à la original Serra elétrica do Texas. Durante esses momentos climáticos, há muitas cenas que parecem servir como imagens finais enfáticas — de Johnny atacando uma vítima morta há muito tempo, a Kris avançando pela floresta (e, eventualmente, parando na estrada) — concluindo assim o filme em um estado de inquietação.

No entanto, Nash prolonga essa inquietação muito além do que pode parecer mais rítmico ou cinematograficamente “correto”, essencialmente estendendo o filme além de sua vida natural, em um ato extra enquanto Kris pega uma carona com uma mulher prestativa (Lauren Taylor, de Sexta-feira 13 Parte 2). É aqui, talvez mais do que em qualquer outro momento do filme, que as expectativas do gênero entram em cena, desde a propensão do assassino a “um último susto” até a suspeita crescente de um cúmplice (o motorista parece estar familiarizado com os perigos que espreitam na floresta).

Por meio de closes trêmulos e claustrofóbicos, Nash aumenta a tensão nauseante em meio a esse passeio de carro, durante o qual parece que a violência pode explodir a qualquer momento. O design de som mencionado anteriormente, envolvendo árvores enferrujadas e insetos trinados, torna-se mais alto e angustiante, como se a própria floresta fosse amaldiçoada. Ao manter a perspectiva de Johnny durante a maior parte do filme, Nash transforma o conceito do olhar cinematográfico em algo malévolo. Quando o filme finalmente deixa Johnny para trás, mudando seu ponto de vista para Kris, ele não consegue deixar de ecoar essa sensação, um sentimento persistente beirando o desejo de violência na tela. Assistir a esses minutos finais se desenrolarem envolve não apenas esperar alguma erupção cruel, mas em algum nível, ansiar por ela, como se fosse a única fuga possível da paranoia recém-descoberta de Kris.

Isto é, por um lado, uma hábil personificação estética da maneira como o trauma se infiltra em seus ossos. Mas também é extremamente autorreflexivo como um posfácio de um filme de terror, como se os pensamentos implacáveis ​​de violência de Johnny tivessem, de alguma forma, sido transferidos para a psique de Kris, através do mero ato dela testemunhar suas execuções — como um membro da audiência extasiado amaldiçoado com o instinto de desviar o olhar, mas o desejo de continuar assistindo.

Como assistir: Em uma natureza violenta está disponível para alugar/comprar na Amazon, Apple TV, Vudu e Microsoft.