Nos 40 anos desde que um filme de ação de baixo orçamento de um cineasta e equipe relativamente desconhecidos foi lançado nas telas de cinema, o Exterminador do Futuro provou ser incrivelmente resiliente, se não implacável propriedade. A criação de James Cameron e Gale Anne Hurd gerou cinco sequências, incluindo o icônico Terminator 2: O Dia do Julgamento, a série de tv O Exterminador do Futuro: As Crônicas de Sarah Connor, assim como vários livros e graphic novels, e inúmeras paródias. Com tudo isso, alguém pode se perguntar se ainda há vida nessa franquia. Mas se aprendemos alguma coisa com essa série de ficção científica, é que você não consegue manter um bom Exterminador do Futuro para baixo.
Ambientada em Tóquio em 1997, a nova série da Netflix Exterminador do Futuro Zero abraça a animação desenhada à mão para contar a história de um cientista brilhante chamado Malcolm Lee (dublado por André Holland) e Kokoro (dublado por Rosario Dawson), o sistema avançado de IA que ele criou para decidir o destino da humanidade. A guerra nuclear está a apenas algumas horas de distância. Malcolm pode convencer Kokoro a parar a Skynet? Enquanto isso, um soldado (dublado por Sonoya Mizuno) do ano pós-apocalíptico de 2022 viajou de volta no tempo para salvar os filhos do cientista — e talvez o mundo — de um Exterminador (dublado por Timothy Olyphant).
A história em si é envolvente, pois o cientista tenta justificar a existência da humanidade e evitar um apocalipse nuclear. No entanto, é a animação emocionalmente envolvente e visualmente deslumbrante que faz Exterminador do Futuro Zero imperdível. Para saber mais sobre como Exterminador do Futuro Zero foi construída, a Mashable entrou em contato com o roteirista e showrunner da série, Mattson Tomlin, e com o diretor Masashi Kudō, que compartilharam insights sobre o design do Exterminador do Futuro, a história do mundo real que inspirou as imagens mais impactantes da série e por que é importante que esta animação seja desenhada à mão.
O escritor Mattson Tomlin achou o anime libertador.
Crédito: Netflix
Acontece que Mattson Tomlin era o cara certo para o trabalho. Sua estreia como diretor/roteirista de longa-metragem, Mãe/Andróideé um thriller de ficção científica live-action sobre humanos lutando para sobreviver depois que seus ajudantes robóticos se voltam contra eles. “Ironicamente, eu estava andando pela cidade dizendo: ‘Isso é não minha audição para Terminator'”, ele disse ao Mashable em uma entrevista pelo Zoom. “E recebi uma ligação no set. ‘Ei, eles estão pensando em fazer Terminator como uma série, e vai ser animado. Você quer se encontrar para falar sobre isso?’ E eu disse, ‘Claro que sim.'”
Dado o talento envolvido, talvez não seja surpresa que a série seja visualmente deslumbrante e narrativamente envolvente. A verdadeira revelação é o quão envolvidos podemos ficar no destino perigoso de personagens que são, afinal, desenhos.
A Netflix já havia feito uma parceria com o estúdio de animação japonês I/G Productions para o projeto, como Tomlin explicou. “Eles tinham todas as peças prontas e estavam procurando por alguém com uma abordagem nova.” Ele acrescentou: “Eu disse: ‘É isso que eu quero fazer [in terms of the story]e é assim que eu quero fazer.’ E todo mundo disse, ‘É, cara, parece bom. Você deveria fazer isso.’ Foi um processo de desenvolvimento notavelmente tranquilo.”
Tomlin descobriu que o uso de anime liberou ainda mais a narrativa “porque você pode fazer qualquer coisa”. Ele explicou: “Quando você está fazendo algo live-action e escreve ‘EXT. Noite’, então de repente isso é uma filmagem noturna. Cem ou 1.000 ou 3.000 pessoas vão ter que mudar seus relógios. E [if it’s a scene with rain]você precisa de uma máquina de chuva, e o ator precisa de uma roupa de mergulho. [With anime,] tudo isso simplesmente desaparece.”
Os desafios, disse Tomlin, surgiram “em torno da performance e da emoção. Você pega um filme tradicional como o de Alfonso Cuarón Romaem que você tem muitas tomadas estáticas — muitas delas são amplas [shots]personagens à distância. E então, quando você finalmente tem o rosto, você é absolutamente compelido por esse rosto.” Com a animação, Tomlin reconheceu, “É um pouco difícil em termos de performance, porque você não está olhando para um ser humano real.” Então, quando sua escrita pedia grandes emoções, Tomlin teve que se perguntar: “Por quanto tempo posso forçar essa cena com esse tipo de emoção antes de quebrar meu próprio feitiço?”
O diretor Masashi Kudō deu vida às palavras de Tomlin.
Crédito: Netflix
Foi aí que o diretor Masashi Kudō entrou. Traduzir o Exterminador do Futuro para anime foi um desafio que o animador abraçado. Kudō, mais conhecido por seu trabalho na série de anime Água sanitáriadescobriu que a narrativa de Tomlin era menos cheia de diálogos do que muitos roteiros de anime japoneses.
“[This meant] as emoções humanas precisavam ser transmitidas por meio de suas ações”, Kudō disse ao Mashable por e-mail, “que é um estilo que aprecio”. Ele sentiu que o uso de “expressões e performances detalhadas” desenhadas à mão poderia conduzir a história e envolver o espectador. Uma imagem simples no primeiro episódio — uma jovem sentada sozinha em um sofá, seus olhos brilhando com lágrimas inesperadas — é tão atraente que você continuará assistindo apenas para descobrir o que aconteceu em seu passado misterioso.
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O trabalho de design é talvez mais vívido quando Kokoro aparece para Lee por meio de avatares coloridos. A palavra “Kokoro” significa aproximadamente “coração”, mas no budismo ela conota nossa essência espiritual, unindo mente, sabedoria, sentimento e aspiração. Para refletir essas inspirações, Kudō disse: “[My team] incorporou o visual de deusas ou donzelas celestiais da mitologia japonesa. Meu objetivo era dar aos espectadores a impressão de um ser espiritual superior que os humanos admiram.”
Por meio do trabalho, a equipe de Kudō descobriu que “foi uma alegria nos desafiar fazendo algo visualmente interessante, como fazer a sala de Kokoro se transformar em um espaço fantástico durante as cenas de diálogo entre Kokoro e Malcolm”.
Outro desafio foi traduzir o icônico Terminator para um personagem de anime. Exterminador do Futuro Zero, ele tem aparência japonesa e é menos musculoso que seu antecessor Arnold Schwarzenegger, mas não menos assustador.
Kudō disse sobre seu Exterminador do Futuro: “Eu queria criar uma vibração assustadora e perturbadora que se aproximasse de você… Para o design, queríamos uma imagem de réptil com um rosto inexpressivo caracterizado por suas pupilas pequenas e bem espaçadas.”
O apocalipse nuclear de Exterminador do Futuro Zero vem da experiência japonesa.
Crédito: Netflix
Muitos de nós nunca esqueceremos o quão aterrorizantes eram as imagens da guerra nuclear Exterminador do Futuro 2: Um playground cheio de crianças foi incinerado, enquanto uma explosão nuclear atingiu Los Angeles, destruindo prédios e rodovias, e nos deixando sem fôlego. Exterminador do Futuro ZeroA representação de é tão visceral e imediata, e tão gravemente séria, apesar — ou talvez por causa — da natureza ilimitada da animação, bem como do cenário da história.
A ideia de guerra nuclear ressoa de forma diferente no Japão, o único país a experimentar a devastação das armas nucleares. Como americano, Tomlin estava determinado a deixar claro para seu público que “a guerra nuclear não é fantasia. São os ciborgues assassinos no momento que são uma espécie de fantasia. Mas, [nuclear war is] real. E aconteceu. E aconteceu lá… Esta é uma história que se passa no Japão… [So] definitivamente havia um desejo de levar isso a sério e não fazer com que parecesse divertido ou irrefletido.”
Tomlin confiou a Kudō e sua equipe de animação “para imbuir [the images of nuclear devastation] com esse tipo de horror porque [nuclear war] ainda é um conceito muito vívido no Japão, enquanto aqui nos Estados Unidos, um pouco disso é como se fosse uma ideia.”
Kudō compartilhou por e-mail: “A maioria dos japoneses aprende sobre o horror das armas nucleares desde a infância. O Museu Memorial da Paz de Hiroshima tem inúmeras exibições e documentos que documentam vividamente a devastação. Acredito que esse conhecimento compartilhado dentro da equipe nos ajudou a criar uma representação animada com um forte impacto.”
A animação desenhada à mão traz um toque essencialmente humano Exterminador do Futuro Zero.
Crédito: Netflix
Como a franquia Terminator foca no medo dos humanos serem superados pela tecnologia da computação, a animação desenhada à mão em Exterminador do Futuro Zero ressalta a mensagem central sobre o valor da criatividade humana.
“Nós definitivamente queríamos que parecesse que foi feito por humanos”, disse Tomlin.[The animators] estão no topo do jogo, e eu sabia que eles fariam com que parecesse ótimo. No lado da escrita, o trabalho era imbuí-lo de emoção, um verdadeiro senso de propósito, e expor por que ele precisa existir.”
Com a IA migrando da ficção científica para nossa vida cotidiana, o objetivo de Tomlin é mais relevante do que nunca.
Vivemos em uma era em que a ameaça de IA lançar uma guerra nuclear não é tão imediata. No entanto, muitos criadores acreditam que aplicativos de IA generativos “desvalorizar a arte humana“produzindo uma imitação barata sem o trabalho das mãos humanas. Os escritores de Hollywood temem que um dia serão contratados simplesmente para refinar scripts de IApor pouco dinheiro, em vez de desenvolverem suas próprias ideias. Os dubladores temem que suas performances possam ser replicado por um programa de IAque então substituiria seu trabalho e destruiria sua fonte de renda. Já, programas de IA estão sendo treinados em trabalhos protegidos por direitos autorais de artistas visuais “sem crédito e compensação.“Os músicos também argumentaram que a adoção generalizada da IA”ameaça a subsistência” de artistas atuantes, substituindo suas vozes e musicalidade por uma simulação digital. Deslumbrados pela novidade e poder da IA, agora corremos o risco de rejeitar e esquecer as maravilhas que a imaginação humana pode alcançar quando os criadores têm a chance de desenvolver seus próprios talentos e expressar suas emoções.
A IA é boa ou ruim? A resposta é mais complicada do que “sim” ou “não”.
E por isso é especialmente emocionante ver como Exterminador do Futuro Zero coloca contadores de histórias reais e seu ofício na frente e no centro. Uma narrativa emocionalmente conduzida junto com animação vívida e desenhada à mão, aprimorada criteriosamente com tecnologia digital, constitui um argumento forte e convincente para confiar em criadores humanos para usar suas habilidades e imaginação com total liberdade. Os resultados podem ser absolutamente impressionantes, como são em Exterminador do Futuro Zerorevelando o que a imaginação e as mãos humanas são capazes de construir.
Exterminador do Futuro Zero estreia na Netflix em 29 de agosto.
