Crítica de Slingshot: o retorno de Casey Affleck à ficção científica fracassa

Casey Affleck lidera um elenco pequeno, mas impressionante, que acaba tendo um desempenho terrivelmente desfavorável.

Um thriller psicológico com poucas emoções e uma fraca compreensão da psicologia, Mikael Håfström Estilingue vê três atores capazes monologando no espaço sobre nada em particular. O drama de ficção científica tem pontos de início e fim lógicos, mas serpenteia sem rumo ao longo do caminho, buscando desesperadamente por qualquer coisa que se assemelhe a enredo ou significado temático.

À medida que um trio de astronautas embarca em uma missão interplanetária, eles se veem tomados pela paranoia — pelo menos em teoria — e são incapazes de confiar uns nos outros, ou em suas próprias faculdades. O problema, no entanto, é que pouco ou nada desse conflito está enraizado em drama humano discernível.

A aparência de drama certamente existe, tanto a bordo da nave espacial quanto em vários flashbacks. No entanto, EstilingueAs imagens de parecem totalmente desconectadas umas das outras, já que o filme está menos preocupado com o impacto emocional e mais focado em lançar reviravoltas indiscriminadamente. No final, o filme é incapaz de sustentar o peso de suas tentativas de surpresas, produzindo uma experiência de coçar a cabeça.

O que é Estilingue sobre?

A bordo dos confins de uma nave espacial imaculada, a Odyssey One, parecida com uma Apple Store, o astronauta John (Casey Affleck) acorda de seu quarto cochilo de 90 dias, uma hibernação induzida por drogas que economiza energia e mantém os participantes da missão jovens. Ele está fora da Terra há mais de um ano e, nos poucos dias que passou acordado consertando e fazendo medições, sua única companhia foi seu camarada Nash (Tomer Capone) e seu líder, o Capitão Franks (Laurence Fishburne). O trio passa apenas um ou dois dias andando por aí a qualquer momento, mas esses preciosos momentos de consciência são passados ​​em uma névoa grogue, pelo menos no início.

A missão deles, a curto prazo, é voar além de Júpiter e usar a gravidade do planeta para lançar-se em direção a Titã, uma das luas de Saturno. Eles esperam explorar a superfície e eventualmente estabelecer uma colônia humana lá, mas apesar do filme apresentar esses traços gerais, ele nunca realmente apresenta uma sensação de um objetivo mais amplo ou perigo mais amplo, sejam imagens de um mundo devastado deixado para trás ou quaisquer outras ameaças existenciais. É Interestelar sem a praga ou a sensação de mistério cósmico, mas apresenta uma mulher ruiva em casa, em quem nosso protagonista pensa constantemente.

Crédito: Bleecker Street

Emily Beecham interpreta a amante de John, Zoe, uma técnica de design cujo trabalho no projeto espacial permanece indeterminado, mas que conhecemos através do enquadramento familiar e piegas de uma memória fugaz dela sob um lençol, olhando amorosamente para John. Não há nada inerentemente errado em fazer o que dezenas de filmes fizeram antes — “Se não estiver quebrado” e tudo mais — mas Zoe raramente existe como uma pessoa real e completa fora de sua adoração pelo protagonista, apesar de aparecer em vários flashbacks.

O que é que realmente ameaça a missão Titan? Bem, isso não está exatamente claro. A câmera gira em torno dos corredores da nave algumas vezes, como se para incorporar alguma criatura invisível ameaçando nossos personagens, mas essas são as únicas indicações de qualquer floreio estético perceptível — um que não seja apenas uma imitação 2001: Uma Odisseia no Espaçoisto é. (Por exemplo, a cena no filme de Kubrick em que dois astronautas falam em segredo para evitar os ouvidos curiosos de um supercomputador é recriada aqui, mas sem a certeza de que alguém mais esteja ouvindo.) Esse fio de algum tipo de presença oculta a bordo da nave infelizmente não dura, então não chega a representar nada para os personagens enquanto eles avançam pesadamente pela trama do filme (ou pela falta dela), fazendo observações e retransmitindo essas observações uns aos outros.

John encontra partes da nave danificadas, possivelmente devido a impacto externo, o que teoricamente coloca em risco seu próximo estilingue gravitacional, mas o capitão discorda. John vê (ou imagina) coisas dando errado ao seu redor, mas a tripulação não consegue encontrar nenhuma evidência de algo abertamente errado. Essa desconexão é uma cunha central que visa criar tensão e mistério, mas empurra o filme para um estranho limbo narrativo onde é difícil saber se há alguma coisa em jogo.

EstilingueAs atuações estelares de não conseguem salvar o filme.

Ao emergir de seu sono induzido por drogas, John gradualmente perde o controle da realidade, vendo pessoas na nave que claramente não estão lá. Zoe está entre essas alucinações, embora, curiosamente, sua aparência fantasma raramente seja usada como combustível para os flashbacks do filme. Quando o trio perde a comunicação com a Terra, seu senso de incerteza se volta um para o outro. John sugere que pode haver um problema com a nave; Nash está mais certo disso, embora sem nenhuma evidência; e o Capitão Franks descarta suas preocupações. Isso leva à coisa mais próxima que o filme tem de um tema interessante: uma dinâmica entre os três personagens que força John a mediar entre dois extremos.

Como John, Affleck abriga uma exaustão cansada em cada cena, vendendo o fato de que não se pode confiar nele para tomar decisões racionais, já que ele tem problemas para lembrar detalhes básicos sobre sua vida na Terra. Sua primeira vez tentando lembrar desses detalhes é a única vez que os muitos flashbacks do filme parecem motivados. O resto aparece aleatoriamente, apresentando uma história de retalhos de um homem levado a pilotar uma missão espacial (por razões não especificadas) ao custo de seu relacionamento.

Em meio ao seu delírio, John é carregado com o fardo de ser o personagem mais calmo, lógico e centrado, enquanto seus colegas de trabalho gradualmente se desviam para extremos opostos. Affleck faz o melhor que pode para conectar os pontos entre essas narrativas passadas e presentes, colocando uma fachada severa em ambos os casos e gradualmente deixando rachaduras aparecerem em sua armadura estóica. Mas o filme é fatalmente falho: sua estrutura raramente permite qualquer causalidade entre essas linhas do tempo — quaisquer efeitos cascata ou arrependimentos, embora a decisão de John de se juntar à equipe de três homens seja um ponto crítico para seu relacionamento com Zoe. O destino deles como um casal parece se tornar mais claro conforme o filme avança, embora eventualmente seja turvo a serviço de surpresas imerecidas que, no final do dia, fazem pouco mais do que obscurecer o trabalho dramático estelar de seus atores. O que eles extraem emocionalmente parece mudar a qualquer momento, tornando difícil se apegar ao trio principal.

Crédito: Bleecker Street

Capone, como Affleck, captura o desenrolar de seu personagem com desenvoltura, enquanto Nash se aproxima mais da loucura e se afasta da realidade. Ele ameaça tornar o filme realmente intenso, embora seus delírios sobre o que pode dar errado sejam de curta duração. O filme continua passando por cima de qualquer sensação de perigo imediato no momento em que surge e, no processo, não permite que Capone acesse toda a extensão da trajetória desequilibrada de Nash, apesar do ator sugerir um estalo mental de algum tipo.

O Capitão Franks, por outro lado, tem um comportamento muito mais frio, e Fishburne recebe o casamento mais completo (e realmente, único) do filme entre história e atuação. Conforme John e Nash perdem o controle da realidade e questionam seus próprios olhos, Franks tem muito mais certeza do que vê, o que o torna ainda mais assustador. Com diálogos que beiram o shakespeariano, Fishburne explora um senso de ambição humana equivocada e gesticula em direção a uma camada temática do filme que, embora sempre presente, continua praticamente inexplorada.

Não, sério, o que é Estilingue na verdade sobre?

Os três homens a bordo do navio adotam abordagens totalmente diferentes para o cenário em questão e, no processo, eles passam a representar os três aspectos da personalidade humana por meio de uma Lente freudiana. Nash, com seus momentos erráticos e preocupações instintivas, personifica o id. O capitão Franks, que impõe restrições a seus companheiros e reivindica uma posição racional superior, é o superego. E John, que é forçado a mediar entre eles e fazer concessões morais, é o ego neste cenário.

O problema, no entanto, é que, apesar do filme empregar essa estrutura específica (uma que ele insiste bastante abertamente no final), ele não a usa para explorar a dinâmica tensa entre os personagens de nenhuma forma significativa. O que cada um representa parece definido em pedra, com pouco senso de dilema ou evolução. Como eles se comportam em qualquer momento é ditado por seus respectivos “tipos” em vez do enredo que se desenrola, ou mesmo pelas palavras ou ações uns dos outros. Alguém poderia, em teoria, mapear exatamente o que cada um deles pode fazer em praticamente qualquer cenário, o que rouba a tensão do filme a cada passo.

Crédito: Bleecker Street

Para piorar a situação, não há nem mesmo cenários interessantes o suficiente que surjam durante o filme, o que pode, em teoria, representar desafios dramáticos. Como Estilingue continua, qualquer senso de enquadramento psicológico ou dramático é substituído por uma insistência na surpresa a qualquer custo, embora essas tentativas de ziguezague sejam entregues principalmente na forma de diálogo, em vez de algo visual (e, portanto, emocionalmente duradouro). O filme aproveita ao máximo as perspectivas não confiáveis ​​dos personagens, talvez em um grau desconcertante. Cada momento de realização, cada descoberta de que as coisas podem não ser exatamente como parecem, é seguido por outro, e outro, e ainda outro, sem espaço para nenhuma revelação respirar ou afundar, muito menos alterar o senso de identidade dos personagens.

A partir de um certo ponto, a realidade mutável se torna Estilinguestatus quo, embora apresente amplamente essas mudanças na forma de diálogo. Os personagens simplesmente explicam uns aos outros o que pode ou não ser sua versão da verdade, até que cada outra linha indique alguma nova reviravolta ou surpresa sem impacto algum, provocando nada mais do que um encolher de ombros.

Com pouca psicologia de personagem para se agarrar, e ainda menos em termos de riscos reais, as emoções do filme e os elementos de ficção científica são praticamente nulos, tornando-o Estilingue um thriller de ficção científica totalmente sem sentido. Sua premissa básica seria difícil de explicar a um amigo, porque nem parece que tem uma.

Estilingue estreia exclusivamente nos cinemas em 30 de agosto.