A criatividade sempre foi um meio de lidar com o estresse, especialmente em tempos de crise — esse tem sido um tema recorrente na história. Arte, moda, música e cinema serviram não apenas como expressões de experiências individuais e coletivas, mas também como ferramentas poderosas para a convulsão social.
Um exemplo contemporâneo de criatividade como meio de resistência e recuperação é a Ukraine Fashion Week, realizada na primeira semana de setembro, em meio à guerra em andamento. Estabelecido em 1997, o evento tem consistentemente promovido o talento e a inovação ucranianos. Nos últimos anos, especialmente desde a invasão em 2022, ele assumiu um significado mais profundo, refletindo a resiliência do povo ucraniano. Os designers adaptaram suas coleções para refletir o conflito em andamento, incorporando motivos e bordados tradicionais ucranianos para afirmar a identidade cultural. Por exemplo, as blusas vyshyvanka se tornaram símbolos de força e herança, uma declaração de soberania. Ao incorporar referências culturais em seus designs, os criadores ucranianos ofereceram uma maneira de processar e expressar a turbulência emocional da guerra, proporcionando aos artistas e ao público uma sensação de controle em meio ao caos.
O poder terapêutico e expressivo da moda não é exclusivo da Ucrânia. Ao longo da história, os movimentos da moda desempenharam um papel crucial em ajudar indivíduos e sociedades a lidar com a situação — seja por meio do glamour do cinema, dos designs subversivos da moda do pós-guerra ou da estética ousada dos movimentos culturais.
Após a independência da Índia em 1947, o trauma da Partição e da construção da nação despertou uma necessidade de cura e esperança. O cinema indiano, com filmes como Mother India (1957) e Mughal-e-Azam (1960), desempenhou um papel crucial — a tentativa era unificar a nação e definir novas tendências da moda. Os saris glamurosos e os trajes elaborados nesses filmes conectavam as pessoas a uma identidade compartilhada, ao mesmo tempo em que forneciam uma fuga das incertezas políticas e sociais. Assim como os designers ucranianos hoje usam a moda para expressar resiliência, o cinema indiano das décadas de 1950 e 1960 ajudou o público a navegar pelas consequências emocionais do colonialismo.
Outro exemplo significativo vem da Europa pós-Segunda Guerra Mundial, particularmente Paris. Após a devastação da guerra, a França era um país em recuperação, lutando contra o trauma da ocupação e a destruição de sua infraestrutura. No entanto, em 1947, Christian Dior estreou seu revolucionário The New Look, que reviveu a indústria da moda francesa e simbolizou um retorno à feminilidade e à elegância.
A moda é uma declaração de orgulho e individualidade, permitindo que indivíduos e comunidades afirmem sua identidade e recuperem a dignidade. Sempre foi uma forma profunda de cura pessoal e coletiva para mim. Vejo isso como mais do que apenas roupas — é uma maneira de canalizar emoções e experiências complexas em algo tangível. Quando penso no estilo parisiense do pós-guerra, por exemplo, lembro-me de como a moda pode transformar dificuldades em beleza e esperança. Os trajes de Bollywood me cativam com sua expressão vibrante de identidade cultural e resiliência. Sinto que ser capaz de criar algo geralmente ajuda a ultrapassar limites e redefinir possibilidades, mostrando como a criatividade prospera mesmo diante da incerteza. Para mim, a moda é uma fonte de controle, uma maneira de me expressar e navegar pelos altos e baixos da vida.
Na Ucrânia de hoje, a moda está servindo não apenas como um meio de enfrentamento, mas como uma maneira de preservar a identidade cultural e afirmar o orgulho nacional. Os designers estão contando histórias de resiliência por meio de suas roupas, oferecendo aos criadores e usuários uma maneira de processar o peso emocional de suas experiências. Em última análise, em tempos difíceis, a criatividade — incorporada na moda — continua sendo um poderoso testamento de cura, inspiração e transformação.
O escritor é costureiro.
