Como Tim Burton escolheu essa música para o clímax maluco de Beetlejuice 2

Este artigo contém informações leves spoilers para “Beetlejuice Beetlejuice.”

Desde que o primeiro “Beetlejuice” aumentou a obsessão que o casal fantasmagórico Maitland tinha com Harry Belafonte para eles tentarem livrar sua casa da desagradável família Deetz, fazendo-os fazer uma dança de dublagem de possessão para “Banana Boat (Day-O)”, parecia certo que uma sequência teria que acontecer se “Beetlejuice” tivesse uma sequência. Claro, continuações de gags podem ser complicadas, especialmente em sequências de comédia. Alguns tentam ir além e mais selvagens, como a batalha climática da equipe de notícias em “Anchorman 2: The Legend Continues”. Outros tentam minar ou subverter a expectativa, como quando Kate, de Phoebe Cates, começa a fazer um monólogo sobre algum trauma que aconteceu com ela no aniversário de Lincoln e é cortado em “Gremlins 2: The New Batch”. Outros ainda apenas retomam a parte que parou no primeiro filme, como nas sequências de “nudez oculta” nas sequências de “Austin Powers”.

Para “Beetlejuice Beetlejuice”, o diretor Tim Burton abordou o dilema da mesma forma que abordou o resto do filme, ou, nesse caso, da mesma forma que abordou todo o seu trabalho: simplesmente fazendo o que lhe pareceu interessante e correto no momento. Os filmes de Burton podem ser variados quando se trata de sua recepção pelo público e fãs, mas ele sempre seguiu consistentemente sua própria musa, para o bem ou para o mal, e sua abordagem para sequências não é diferente. Com isso em mente, Burton há muito tempo expressa uma afeição pelo kitsch, especialmente quando se trata de gotas de agulha em seus filmes. De Belafonte em “Beetlejuice” a Tom Jones em “Edward Mãos de Tesoura” e “Marte Ataca” para marcar uma cena de luta em “Sombras da Noite” a Barry White, Burton adora uma boa deixa musical irônica. Por isso, não é surpresa que “Beetlejuice Beetlejuice” dê sequência a “Day-O” com uma música que pode ser classificada como o single pop mais kitsch já lançado: “MacArthur Park”.

Claro, eu percebo que apelidar “MacArthur Park” de o single pop mais kitsch de todos os tempos é uma afirmação ousada. (Afinal, onde isso deixa todo o catálogo de Barry Manilow?) No entanto, há algum mérito nessa afirmação, dada a história maluca da música. Escrita por Jimmy Webb (um cantor/compositor que escreveu sucessos para si mesmo e para uma infinidade de artistas que variaram de The Supremes a The Highwaymen), “MacArthur Park” foi concebida como parte de uma cantata que foi inspirada pelo rompimento de Webb com sua namorada. (O MacArthur Park de Los Angeles era o destino favorito do casal.) Originalmente tentando fazer com que o grupo de sunshine pop The Association (famoso por “Cherish” e “Never My Love”) gravasse a música, Webb foi rejeitado, com o produtor da Association, Bones Howe, declarando que as letras metafóricas da música e o arranjo incomum que consiste em vários movimentos a tornavam muito estranha para o grupo.

Felizmente para Webb, ele conheceu o ator irlandês Richard Harris em um evento de arrecadação de fundos em 1967. Harris estava saindo da versão cinematográfica do musical “Camelot” e havia expressado interesse em fazer um disco só seu. Webb eventualmente tirou a música certa para intrigar o artista expressivo, e assim os sete minutos e 21 segundos de “MacArthur Park” foram gravados e lançados em abril de 1968 como o primeiro single do álbum pop de Harris, “A Tramp Shining”. Com certeza, as qualidades estranhas inerentes à composição de Webb estavam todas presentes e contabilizadas, e a entrega exagerada de Harris na música ajudou a torná-la um sucesso improvável; era preciso ouvir para acreditar.

“MacArthur Park” não caiu facilmente na obscuridade curiosa, no entanto. Foi regravada por vários outros artistas e músicos (incluindo interpretações muito teatrais de nomes como Frank Sinatra e Liza Minnelli) e se tornou um sucesso novamente quando uma interpretação disco de Donna Summer foi lançada em setembro de 1978. Uma música bizarra, longa, involuntariamente boba e fortemente dramática sendo um hit de prog pop e disco? Claro que Tim Burton adora.

Felizmente, as versões de Richard Harris e Donna Summer de “MacArthur Park” aparecem em “Beetlejuice Beetlejuice” (junto com um pequeno trecho da música arranjada por Danny Elfman no começo do filme, mantendo a tradição de “Beetlejuice”). No entanto, é a versão de Harris que é apresentada durante o clímax do filme em um número musical grandioso. Dada sua duração, múltiplos movimentos e aspectos narrativos, “MacArthur Park” se presta bem a marcar muitos incidentes cinematográficos. No entanto, em uma entrevista de mesa redonda com a presença de Jacob Hall do /Film, Burton admitiu que sua escolha da música foi mais inconsciente e prática do que qualquer outra coisa:

“Eu tenho minha própria playlist bizarra. Todo mundo tem uma playlist. Então isso estava na minha. Eu não sei, não estava no roteiro nem nada, é só algo que eu senti, eu não sei, simplesmente se encaixava no espírito da coisa. E era uma música que eu gostava. Era emocionante, era operística e é meio bizarramente romântica e grandiosa. E então parecia que, dado o caráter dele e seu tipo de multitalentoso, multilíngue, seja lá o que for, […] Mas isso foi uma coisa linda. Nós realmente não nos preocupamos com o roteiro ou o estúdio ou qualquer um. Nós apenas fomos e fizemos. O que é algo, como eu disse, meio que reenergizou o fato de por que você gosta de fazer filmes, apenas meio que é o desconhecido. Não é algo que está escrito em pedra. É algo que é, nós pensamos sobre isso, mas então nós simplesmente não nos preocupamos com isso. Nós apenas fazemos. E foi bem libertador.”

Quando Hall falou pessoalmente com Catherine O’Hara, que interpreta Delia Deetz, a atriz ecoou o sentimento intuitivo de Burton de que “MacArthur Park” se encaixava perfeitamente no filme:

“E toda a igreja e o número musical, quando ouvi pela primeira vez que eles estavam cantando a música inteira e Tim simplesmente apareceu com tantos níveis de insanidade naquele número. E eu quero dizer, mas coisas reais acontecendo também com Lydia e Astrid e nós. É simplesmente selvagem e ótimo e surpreendente.”

Tanto “MacArthur Park” quanto “Beetlejuice Beetlejuice” são apropriadamente descritos como “selvagens, grandiosos e surpreendentes”, então faz sentido que eles, ao contrário de Lydia e Beetlejuice, sejam casados ​​para sempre.

“Beetlejuice Beetlejuice” está atualmente em cartaz nos cinemas de todo o mundo.