Poucos seguidores do cinema poderiam contestar a influência de Francis Ford Coppola, o diretor de obras-primas cinematográficas como O padrinho e umpocalipse agora. Mas quando Eleanor Coppola, que infelizmente faleceu ontem, colocou sua câmera na ação nos bastidores de Apocalipse agora, ela lançaria as bases para um filme que acredito ter tido o mesmo impacto no cenário do cinema nos mais de 30 anos desde seu lançamento. Se a influência de Francisco é ousada e ruidosa, a de Eleanor é silenciosa e sutil, mas não é menos poderosa.
Corações das Trevas: O Apocalipse de um Cineasta, lançado em 1991 e também dirigido por Fax Bahr e pelo falecido George Hickenlooper, ensinou gerações de aspirantes a cineastas a confiar em um processo que às vezes pode parecer tenso e fadado ao perigo. Pois a verdade é que cada produção cinematográfica é a sua própria viagem rio acima. Para cada grande obra que chega com sucesso a uma casa de arte ou multiplex, há milhares de outras que são afundadas nas rochas que encontram nessa jornada. Corações das Trevasentão, é um bálsamo para qualquer cineasta que tenha encontrado obstáculos em seu caminho, ou seja, todo cineasta.
Apocalipse agora não é a única produção tensa que eventualmente emergiria em grandeza. Pode até não ser o maioria produção tensa nos anais da história do cinema. Mas, graças a Eleanor Coppola, está quase certamente entre os melhores – e mais honestamente – documentados. O fato de ter acontecido por acaso atesta a natureza despretensiosa de Eleanor. Foi Francis quem pediu a ela para documentar Apocalpyse Now para o departamento de marketing da United Artists. “Não sei se ele está apenas tentando me manter ocupada ou se quer evitar a adição de uma equipe profissional”, escreveu ela em seu livro Notes: The Making of Apocalypse Now, que é formado a partir do diário que ela manteve. durante toda a produção. “Talvez ambos.”
Todos os anos, nesta época, a Deadline prepara sua lista anual de Disruptores. Aplicamos o termo de forma ampla, abrangendo não apenas os desafios enfrentados pelos negócios que cobrimos, mas também as forças positivas que vão contra a corrente para fazer grandes coisas. Quando soube, em 2017, que Eleanor Coppola havia dirigido seu primeiro longa-metragem narrativo aos 81 anos, precisei de pouco tempo para refletir sobre seu lugar na lista daquele ano. Corações das TrevasAfinal, há muito que se tornou o filme mais frequentemente referenciado nas minhas conversas, não apenas com cineastas, mas com muitos tipos diferentes de artistas. O filme dirigido por Eleanor chamava-se Paris pode esperar, e foi um romance ensolarado de viagem estrelado por Diane Lane e Arnaud Viard. Fiquei curioso… a produção deste filme parecia sua própria versão de Apocalipse agora?
“Acho que isso me deu um grande apreço por tudo o que minha família passa em seus filmes”, ela me disse quando fiz essa pergunta. “Há decepções, mas também surpresas ao mesmo tempo que são causadas pelas dificuldades. E todas essas são coisas que você aprende quando simplesmente não desiste. Nos momentos mais desesperadores, você descobre como ser o mais criativo possível, e isso é uma parte do processo em que você nunca pensa quando está escrevendo e planejando.”
Viajei para Napa Valley para ver Eleanor e nos sentamos na varanda da mansão do capitão na vinícola Inglenook que os Coppolas compraram em 1975. Durante algumas horas sob o calor agradável do sol californiano, Eleanor relembrou não apenas seu novo filme, mas sobre sua vida criativa na longa sombra lançada por seu marido e, eventualmente, por vários de seus próprios filhos. Quando terminamos, ela telefonou para a sala de degustação da vinícola e organizou mais uma hora para eu provar alguns dos melhores vinhos de Inglenook. O bom humor com que deixei a propriedade foi causado apenas parcialmente pelo vinho.
A perda de Eleanor Coppola é difícil de quantificar. Ela iria dirigir apenas um outro longa, o pouco visto de 2020 Amor é amor é amor. Sua influência não será sentida tão intensamente quanto a dos praticantes mais lendários da arte, incluindo o de seu marido. Mas não há dúvida de que a sua contribuição para o cinema ecoará na memória de gerações de cineastas nos próximos anos.
Tanto em nossa conversa quanto em seus livros, ela foi aberta e honesta sobre as dificuldades que seu casamento e sua maternidade representavam para suas ambições criativas. Ela também foi efusiva sobre os grandes presentes que recebeu de ambos e, creio eu, orgulhosa do mundo que criou para as gerações subsequentes de sua família. Relutantemente ou não, ela permitiu que suas ambições criativas ficassem em segundo plano, mas elas nunca pararam de brilhar.
Quando conheci a filha dela, Sofia, no ano passado, perguntei sobre o impacto que a mãe dela teve no seu trabalho como cineasta. Foi uma pergunta que ela fez a si mesma enquanto fazia Priscilla, uma história sobre uma mulher de geração semelhante à de Eleanor. “Eu estava pensando sobre [my mother] e o tipo de lutas sobre as quais ela falaria por pertencer a essa geração”, disse Sofia Coppola. “Quando Priscilla quer conseguir um emprego, Elvis diz: ‘Não, preciso que você esteja em casa.’ Isso ressoou com o tipo de expectativa da geração da minha mãe. Eu sei que ela lutou para ter uma vida criativa própria e esperava-se que fosse mãe e esposa; ou pelo menos essas eram as prioridades.”
Ainda assim, Sofia estava convencida de que a sua abordagem como cineasta foi moldada tanto pela sua mãe como pelo seu pai. “Minha mãe é uma observadora mais quieta, o que acho que levei dela para o meu trabalho”, disse ela. “Acho que isso transparece; esse aspecto de sua personalidade, ou o que herdei dela. Esse meu lado está profundamente conectado a ela. Ela também nos expôs à arte contemporânea que ela gostava e nos mostrou coisas. As pessoas não veem isso tanto, mas ela definitivamente teve um grande impacto em mim, e me sinto sortudo por ter lados da minha personalidade e da minha abordagem que vêm de cada um deles.”
O cinema também teve sorte de ter tido Eleanor Coppola.
