Para as mentes idealistas por trás dos produtores de festivais de música, uma questão muitas vezes rói o cérebro como uma aranha: pode um palco ser mais do que apenas uma plataforma?

Para Heather Shaw, é um sonoro “sim”. Shaw é o designer do novo palco Quasar do Coachella, que impulsionou a música eletrônica como uma das maiores atrações do festival icônico em um ano repleto de momentos rave inesquecíveis.

Como fundador e CEO do Vita Motus Design Studio, Shaw executou palcos fantasmagóricos para EDC, Electric Forest e Lightning in a Bottle, entre outros grandes festivais. Ela também fez história em 2022 como a primeira designer de produção principal feminina do MTV Video Music Awards.

Heather Shaw.

Estúdio de Design de Movimento Life

Mas ela se viu numa panela de pressão antes do Coachella, o festival de música por excelência do país. Em um rápido sprint de design de três meses, Shaw manifestou um universo na sagrada metrópole desértica do festival, onde Quasar dissolveu as fronteiras entre a arte conceitual e o espetáculo performativo.

Reimaginando o palco do concerto como um organismo vivo e que respira, o Quasar, diz Shaw, foi projetado “para ampliar os limites do que é possível em festivais de música”. Ela pinta um quadro de um bastião de design iconoclasta que transcende o papel prescrito do palco típico do festival como pano de fundo inerte.

Os fãs do Quasar mergulharam de bom grado nas arrebatadoras tocas de coelho dos DJ sets de três horas de RÜFÜS DU SOL e de Michael Bibi, livre de câncer, entre outros artistas influentes da dance music. Um destaque inegável veio no sábado do segundo fim de semana do festival, quando Eric Prydz e Anyma – dois dos mais subversivos fornecedores de exibições visuais da indústria – se apresentaram juntos pela primeira vez enquanto o sol se punha.

Conversamos com Shaw para discutir como sua equipe conjurou o palco Quasar, uma maravilha tecnológica que impulsionou a experiência Coachella para o futuro.

EDM.com: Leve-nos de volta ao projeto original do Quasar, quando você colocou tinta no papel pela primeira vez. Com um projeto tão importante, que ideias surgiram em sua mente do ponto de vista arquitetônico?

Heather Shaw: Quando concebi Quasar pela primeira vez, minha visão era criar um palco que não servisse apenas como local de performance, mas também como uma obra de arte envolvente. Do ponto de vista arquitetônico, fiquei entusiasmado com o desafio de mesclar estética com funcionalidade, utilizando formas geométricas e elementos interativos que respondem à música.

O maior desafio foi tentar descobrir que estilo combinaria com um festival como o Coachella. Seria um palco cênico, seria outro espaço de performance movido a LED ou seria arquitetônico?

Estamos constantemente projetando e construindo esculturas de mídia como palcos, e essa foi a direção que seguimos. Encontrar uma narrativa e um visual que possa ser icônico para o futuro. O projeto começou com a ideia de paredes monolíticas de LED que serviriam não apenas como pano de fundo, mas também se integrariam perfeitamente à performance, criando uma experiência visual fluida e dinâmica.

EDM. com: Quais foram alguns dos maiores obstáculos logísticos e técnicos que você teve que superar para dar vida ao palco Quasar?

Heather Shaw: Bem, o cronograma que tínhamos para o Quasar foi definitivamente um dos aspectos mais intensos do projeto. Só recebemos notícias do projeto no final de janeiro, o que nos deu apenas alguns meses para levar o conceito à conclusão. Normalmente, um projeto desta escala teria um percurso muito mais longo, por isso foi um sprint desde o primeiro dia.

Cada elemento foi um desafio devido a esse cronograma comprimido. Tivemos que projetar, planejar e executar simultaneamente, o que é tão assustador quanto parece. Isso exigiu uma coordenação incrível entre todos os membros da equipe, desde a equipe de projeto até os engenheiros e as equipes no terreno. Todos tinham que estar perfeitamente sincronizados e não havia espaço para atrasos.

Apesar destes desafios, conseguimos fazê-lo e estou extremamente orgulhoso do que toda a equipa conseguiu. Foi uma prova da dedicação e criatividade da nossa equipe e acho que estabeleceu um novo padrão para o que é possível em festivais de música.

Anyma e Eric Prydz se apresentando no palco Quasar no Coachella 2024.

Karel Chladek

EDM.com: Você pode nos explicar algumas das especificações técnicas mais ambiciosas do Quasar? Você incorporou alguma tecnologia inovadora para destacá-lo dos estágios anteriores do Coachella?

Heather Shaw: Houve algumas etapas ambiciosas que experimentamos durante os últimos dois meses de projeto e execução. Uma delas foi a engenharia porque temos o cantilever nas paredes para criar escultura. Essa engenharia foi um desafio especialmente nesta linha do tempo.

Outra especificação técnica ambiciosa é a integração da manipulação de conteúdo em tempo real no Unreal Engine. Ao utilizar a ferramenta XLive da equipe Prismax, os visuais respondem dinamicamente à música tocada, criando uma experiência audiovisual única e envolvente que se destaca das fases anteriores.

Esta integração significa que não só os visuais podem acompanhar as mudanças ao vivo na música, mas também podem ser adaptados de forma única a cada apresentação. Esta capacidade permite uma experiência muito mais personalizada tanto para os artistas como para o público, uma vez que os visuais não são apenas pré-programados, mas são criados e manipulados em tempo real com base no ambiente ao vivo.

Esta tecnologia representa um avanço significativo na produção de eventos ao vivo, combinando tecnologia de jogos de última geração com recursos visuais de concertos para ampliar os limites do que é possível em festivais de música. Esta integração garante que o palco Quasar ofereça uma experiência sensorial incomparável, estabelecendo um novo padrão para eventos de música ao vivo no Coachella e além.

EDM.com: Como 2024 marca a primeira iteração do Quasar, o que o futuro reserva? Poderia ser expandido ou aprimorado?

Heather Shaw: Quanto ao futuro do Quasar, embora não conheça os planos específicos do festival, já estou a sonhar com formas de ultrapassar ainda mais os limites. Estabelecemos uma base rica em potencial, especialmente em termos de interação e envolvimento do público.

Eu adoraria explorar ainda mais elementos que possam interagir diretamente com o público, talvez através de instalações interativas que respondam ao movimento e à energia do público. A ideia é não apenas fazer com que o público assista à apresentação, mas também ser parte integrante dela.

Se o Coachella me trouxer de volta, estou animado para expandir esses recursos interativos, criando uma experiência ainda mais dinâmica e imersiva que confunde os limites entre o artista e o público ainda mais do que já temos.



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