Breaking Baz: ‘Doctor Who’ e ‘Barbie’s’ Ncuti Gatwa estrela com Sharon D Clarke e Hugh Skinner em ‘The Importance Of Being Earnest’, de Oscar Wilde, no National Theatre do Reino Unido; Transferências musicais de ‘Live Aid’ para Toronto

Doutor quem é Ncuti Gatwa e W1A Hugh Skinner estrelará uma revivificação da peça de Oscar Wilde no National Theatre sobre namoros, noivados e identidades confusas. A importância de ser sincero também estrela Sharon D. Clarke, três vezes vencedora do Prêmio Olivier, no papel da imperiosa Lady Bracknell.

O diretor Max Webster, fazendo sua estreia no NT, disse Prazo final exclusivamente aquela escalação de Gatwa e Skinner como os solteiros ociosos Algernon Moncrieff e Jack Worthing – ambos levando vidas duplas – que perseguem duas jovens, ambas determinadas a se casar com alguém chamado Ernest, e com Clarke como a viúva couraçada decretando suas próprias regras de classe, gosto e propriedade, foi “um sonho que se tornou realidade”.

Webster e o diretor de elenco do NT, Alastair Coomer, também reuniram Richard Cant (Bleak House, a maneira como vivemos agora) para interpretar o reverendo Canon Chasuble e o gênio cômico Amanda Lawrence (Guerra nas Estrelas, Sufragista) como Miss Prism na sátira de 1895, que será exibida no Lyttelton Theatre do NT de 20 de novembro a 25 de janeiro de 2025.

O diretor, claramente, tem um jeito de atrair talentos do drama de ficção científica de longa duração da BBC sobre um extraterrestre que viaja no tempo em uma Tardis.

Recentemente, Webster dirigiu David Tenant, um famoso Doutor quemcomo Macbeth no Armazém Donmar. Também estrelou Cush Jumbo, que interpretou Lois Habiba em Doutor quem spin off Tocha.

Macbeth será transferido para o Harold Pinter Theatre em 1º de outubro. Webster me disse que “dedos estão cruzados” para pegar Macbeth para a Broadway. “Há conversas”, embora ele tenha advertido: “Um passo de cada vez”.

Ele disse que “sempre amou” o clássico de Wilde “e o fato de ser tão genuinamente engraçado. Acho que deve ser um dos trechos mais engraçados e brilhantes da língua inglesa já escritos.”

Webster também observou que “apesar de toda a sua maravilha e alegria, também é bastante subversivo”.

A história que sustenta A importância de ser sincero é tão emocionante quanto o que acontece no palco.

Wilde escreveu A importância de ser sincero numa época em que ele equilibrava precariamente a vida com sua esposa e filhos, e enquanto ainda mantinha contato com seu amante, Lord Alfred Douglas, cujo pai, o Marquês de Queensbury, estava furioso com o relacionamento deles.

As vidas duplas lideradas por Algernon e Jack na peça foram um comentário sobre a vida dupla de Wilde.

“Foi controverso quando foi escrito”, disse Webster, em referência ao A importância de ser sincero estreando em Londres quando o Marquês de Queensbury acusou publicamente Wilde de ser homossexual. O dramaturgo processou Queensbury por difamação, perdeu e foi posteriormente considerado culpado de indecência grosseira, resultando em uma pena de dois anos de prisão.

Webster observou que “junto com toda a sua alegria”, a peça é um “manifesto por ser capaz de ser você mesmo e não ficar preso, e pelas alegrias da autoinvenção, e parece que tem algo realmente maravilhoso e relevante para falar para o nosso mundo moderno, embora ainda seja uma boa comédia de Natal.

Ncuti alcançou o estrelato com quatro temporadas de programa da Netflix Educação sexualum papel na Apple TV+ Mestres do Are, claro, interpretar o ‘artista Ken’ no blockbuster de Greta Gerwig Barbie. E ele ajudou a impressionar o público mundial quando se juntou ao número um ‘Ken’, Ryan Gosling, e uma série de outros Kens para apresentar uma versão divertida de ‘I’m Just Ken’, apresentada como uma homenagem ao número musical de Marilyn Monroe para “ Os diamantes são os melhores amigos de uma garota” do filme de 1953 Cavalheiros preferem loiras durante a 96ª cerimônia do Oscar. O Kenergy no Dolby Theatre era incrivelmente deslumbrante.

No entanto, Webster disse que admira Gatwa desde que o viu no Shakespeare’s Globe interpretando Demetrius na produção de Emma Rice de Sonho de uma noite de verão em 2018. “E então, é claro, achei que ele era fabuloso em Educação sexualengraçado e comovente e todas as coisas boas.

“Achei que ele seria um Algy realmente espirituoso, extravagante e fabuloso, e ele foi a primeira pessoa em quem pensei, é incrível que ele esteja fazendo isso”, acrescentou.

Gatwa estreou o papel de The Doctor em 2023 Doutor quem Especial de Natal.

Sua primeira temporada completa em Doutor quem será lançado na BBC1 e BBX iPlayer no Reino Unido e Disney+, e em outros lugares em 11 de maio.

Da mesma forma, Webster elogiou Clarke por seu “poder, força e peso” como atriz, citando seus premiados papéis no palco na versão do NT de Amém Corner; Caroline, ou Mudançauma produção que começou no Chichester Festival Theatre, mudou-se para o Hampstead Theatre e, em seguida, para o West End’s Playhouse Theatre, após o qual passou para o Roundabout’s Studio 54 Theatre e, em seguida, para a produção de Young Vic e Elliott-Harper de Morte de um vendedor que tocou no Young Vic, Piccadilly Theatre no Hudson Theatre na Broadway, com Wendall Pierce como Willy Loman. Clarke interpretou Kinda Loman.

Também vi Clarke, uma de nossas maiores atrizes teatrais, em inúmeros outros espetáculos, desde o Kiln Theatre, no norte de Londres, até o Hackney Empire, no leste de Londres, sem esquecer sua sublime atuação no papel titular em Fundo Preto de Ma Raineydirigido por Dominic Cooke, no Nacional em 2016.

Clarke está atualmente filmando o drama policial em três partes Elisdesempenhando o papel-título de Acorn e do Channel 5 do Reino Unido.

Webster disse que de alguma forma Lady Bracknell “representa as forças do conservadorismo vitoriano, e ter alguém com o carisma de Sharon fazendo isso é totalmente brilhante”.

Skinner, que apareceu em Fleabag, Os Windsors, Mamma Mia! Aqui vamos nós outra vez, e Poldarkaparece no recurso lançado recentemente, Pequenas Letras Perversas. Seus muitos papéis no palco incluem Yepikhodov em O pomar de cerejeiras no Young Vic e Lewis em psicopata Americano no Teatro Almeida.

O NT A importância de ser sincero será uma versão “reimaginada”.

Questionado sobre o que isso significa, Webster disse: “Estaremos na era vitoriana, mas você sabe, existem várias maneiras de não sermos completamente reverentes a respeito disso”.

Ele disse que os cenários e figurinos desenhados por Rae Smith serão feitos “com um toque de moda moderna, da maneira que Wilde foi fabuloso e subversivo em sua época, levando o estilo a um ponto onde é quase como um ponto político ou um ponto cultural. Esperamos que possamos encontrar uma maneira de fazer figurinos vitorianos que sejam fiéis à peça, mas também modernos e inovadores.”

Os papéis principais de Gwendolyn Fairfax e Cecily Cardew e outros ainda não foram escolhidos.

A equipe criativa inclui design de iluminação de Jon Clark, design de som de Nicola T. Chang, movimento de Carrie-Anne Ingrouille e composição de DJ Walde, que recentemente compôs e arranjou a música para Stranger Things – A Primeira Sombra.

Atualização exclusiva do musical ‘Live Aid’ ‘Just For One Day’.

Bob Geldof ficará feliz. O auxílio ao vivo musical Apenas por um diaque se apresentou no Old Vic em Londres, anunciará em breve que o show dirigido por Luke Shepard será transferido para o Ed Mirvish Theatre de Toronto em janeiro próximo para uma temporada limitada.

John O’Farrell irá ajustar seu livro e, depois de Toronto, existe a possibilidade de ele ser testado em um teatro regional dos EUA antes de estrear na Broadway.

Também há esperança de que ele retorne a Londres para uma corrida no verão de 2025. Esperançosamente, estará no ar na época de Ajuda ao vivo 40º aniversário em 13 de julho de 2025.

Quando falei com Jamie Wilson, que produziu o show com Geldof, ele disse que a ideia da América “é intrigante”, mas não dependia apenas dele.

Ter cuidado com ‘Dois estranhos‘.

Há muito burburinho merecido em torno de novos musicais Dois estranhos (carregue um bolo por Nova York)que teve ingressos esgotados no Kiln Theatre antes de ser transferido para o West End’s Criterion há alguns dias.

É um filme de duas mãos estrelado por Dujonna Gift, que até agora eu tinha visto em papéis de destaque em Caroline, ou Mudança e Motown, o musical aqui em Londres, e Sam Tutty, que ganhou o prêmio Olivier pelo papel de Evan Hansen em Caro Evan Hansen.

O show, escrito pelos novatos Jim Barne e Kit Buchan, foi desenvolvido através da mentoria MTI de George Stiles e Anthony Drewe. Uma versão anterior, quando era chamada A Estaçãofoi produzido pela primeira vez pelo Royal & Derngate Theatre em Northampton e pelo New Wolsey, Ipswich.

É uma comédia romântica sobre Douglas (Tutty), que chega a Nova York para comparecer ao casamento de seu pai distante. Robin (Gift), irmã da noiva, o conhece no JFK. O que se segue é uma história de amor absolutamente encantadora e animadora. Algumas pessoas sentadas à minha frente choravam. Lágrimas de alegria, alguém poderia supor?

Obviamente, há mais nesta história, mas nenhuma revelação aqui. O show acaba de estender sua exibição até 31 de agosto.

Esta coluna foi informada com segurança de que há “ânsia” por Dois Estranhos (Carregue um bolo por Nova York) transferir-se para uma casa off-Broadway ou para um teatro regional dos EUA para “talvez testar as águas” da Broadway.

Mas pegue as estrelas de Londres, se puder. Tanto Gift quanto Tutty possuem lindas vozes para cantar, além de terem um jeito fácil de lidar com elas. Eles são tão charmosos. Certamente estou fazendo outra visita.

Estrelas de amanhã.

De vez em quando, geralmente participando de um painel de jurados de prêmios de teatro, eu e outros nos preocupamos sobre onde e quando as próximas estrelas do palco surgirão.

Bem, não se preocupe. Eu vi dois, e uma trupe de potenciais, no bairro de Peckham, no sul de Londres, que abriga a Mountview Academy of Theatre Arts, em uma apresentação que os alunos do último ano fizeram de Stephen Sondheim e James Lapine. Domingo no parque com George. A corrida limitada terminou no sábado.

Peguei Noah Thallon como George e Amber Hoile como Dot. Eles são protagonistas do ‘Light Cast’. Foram excelentes, assim como a produção da diretora Sally Ann Gritten, com direção musical de Dan Jackson.

Um grande amigo viu Josh Rosewood e Roman Lewis-Malley desempenharem esses papéis no ‘Color Cast’ e os declarou tão cativantes quanto Thallon e Hoile.

Isso me agrada muito, mas também me entristece um pouco.

Rezo para que, quando eles se formarem, ainda exista alguma aparência de indústria do entretenimento para que eles possam mostrar suas habilidades teatrais.