EXCLUSIVO: O Festival Internacional de Cinema de Edimburgo (EIFF) deste ano decorrerá em estreita colaboração com o Festival Fringe de Edimburgo, o evento histórico de artes performativas da capital escocesa, no âmbito de uma nova parceria expansiva confirmada hoje pelas duas organizações.
Como parte do acordo, a programação cinematográfica de Edimburgo abrirá próximo a eventos mais amplos do Fringe, incluindo apresentações de teatro, música e comédia, utilizando novos locais em toda a cidade, incluindo espaços de cinema não tradicionais em Summerhall e no coração do Fringe. pegada.
Este ano, o Cameo Cinema on Home Street, administrado pela Picturehouse, será o centro de cinema do festival de cinema. O cinema centenário é um dos locais originais do EIFF e acolheu alguns dos momentos mais importantes do festival, incluindo uma palestra de Orson Welles em 1953.
Também estão em expansão as vertentes de filmes EIFF. A partir deste ano, a EIFF montará uma vertente de filmes fora de competição, que a administração disse que incluirá estreias internacionais e estreias no Reino Unido. Os títulos fora de competição serão exibidos ao lado do que a EIFF descreveu como dez longas-metragens adicionais de estreia mundial competindo pelo Prêmio Sean Connery de Excelência em Longa-Metragem. Anunciado anteriormente, o Prêmio Sean Connery vem com um prêmio em dinheiro de £ 50.000.
O EIFF também sediará uma vertente Midnight Madness que exibirá filmes de gênero internacional em um festival noturno, e uma nova vertente de repertório exibirá obras-primas restauradas. A Competição de Curtas-Metragens do festival virá agora com um prêmio em dinheiro de £ 15.000 e exibição ao lado do que o festival descreveu como um “programa inovador de curtas-metragens”.
O EIFF deste ano (15 a 21 de agosto) será o primeiro sob a direção do Diretor do Festival Paul Ridd e da Produtora do Festival Emma Boa, que foram contratados no final do ano passado. A dupla é apoiada por um conselho executivo em expansão da EIFF, incluindo o presidente do conselho, Andrew Macdonald, da DNA Films, mais conhecido como o produtor do filme de Danny Boyle. Localização de trens; Peter Rice, ex-presidente de entretenimento geral da Disney e presidente da 21st Century Fox; e Amy Jackson, produtora de Charlotte Wells Depois do sol. O festival é apoiado pela Screen Scotland.
“Estamos muito entusiasmados com as possibilidades de agosto em Edimburgo e com o formato do nosso programa à medida que ele se desenvolve”, disse Ridd ao Deadline sobre sua decisão de vincular ainda mais o festival de cinema aos eventos Fringe mais amplos de Edimburgo. “Nossa colaboração com o Fringe desenvolverá um relacionamento poderoso entre o público em todas as formas artísticas. Aproveitaremos a energia criativa que está por toda parte na cidade, incentivando críticos, formadores de opinião e, acima de tudo, o público a se envolverem uns com os outros e com tudo o que está em exibição.”
Ridd ingressou em Edimburgo em dezembro de 2023, vindo de seu cargo como chefe de aquisições na Picturehouse. Ele substituiu Kate Taylor, que deixou o festival discretamente no final do ano passado, depois de liderar uma edição menor e única. Durante seu tempo na Picturehouse, Ridd era amplamente conhecido por obter sucessos comerciais e de crítica, com alguns de seus lançamentos, incluindo Francis Lee’s O próprio país de DeusAudrey Diwan AcontecendoCharlotte Regan Sucateiro, e mais recentemente o vencedor do Oscar de Justine Triet Anatomia de uma queda. Sua gestão em Edimburgo, no entanto, segue-se a um prolongado período de turbulência no festival, que incluiu um breve fechamento após o colapso de seu proprietário, o Center for the Moving Image. Os executivos do CMI nomearam administradores em outubro de 2022. Abaixo, Ridd expõe mais detalhadamente sua colaboração com Fringe e discute como ele e sua equipe estão trabalhando para atrair filmes de estreia para o festival, juntamente com sua visão de longo prazo para o evento.
DATA LIMITE: Paul, visitei o EIFF no ano passado, e a única crítica que muitas pessoas fizeram foi que sentiram que o festival foi muito ofuscado pelo Fringe. Por que você decidiu aproximar os dois eventos?
PAUL RIDD: Agosto é uma época de tremenda expressão criativa em Edimburgo. Mas também é um momento em que muitos artistas, criativos e comissários estão na cidade em busca do próximo grande sucesso. Isso é uma vantagem para nós por causa do que estamos tentando fazer, tanto em termos dos filmes que estamos programando quanto do tipo de atenção que queremos atrair para eles – tanto no nível do público quanto na indústria. A forma como vemos as coisas é que podemos tirar vantagem disso com o nosso festival e integrá-lo e incorporá-lo nessa esfera cultural mais ampla. Como resultado, podemos ter nossos filmes de competição de estreia mundial exibidos como programas Fringe, exibidos para novos públicos e pessoas em busca de talentos emergentes.
DATA LIMITE: Você menciona títulos de estreia. Devido ao calendário de festivais, Edimburgo está obviamente numa situação difícil quando se trata de atrair novos filmes. O verão é tradicionalmente um período morto para ‘filmes de festival’. Como você abordará a atração de filmes?
ANDAR DE: A forma como apresentamos isso às pessoas é que temos a oportunidade de dar aos cineastas a chance de lançar-se no período do outono. Somos muito agnósticos em termos dos filmes que fazemos. Procuramos filmes de todo o mundo, de todos os gêneros imagináveis. Não estamos procurando um determinado tipo de filme. Acreditamos que Edimburgo é uma ótima oportunidade para lançar um filme porque temos um programa selecionado e direcionado onde todos os filmes da nossa seleção contarão. Cada filme terá seu momento de estar diante do público, da imprensa e dos compradores. Há também o processo de inscrições, que está aberto desde meados de fevereiro, onde recebemos centenas de filmes de todo o mundo. Portanto, há uma sensação de que as pessoas querem nos enviar seus filmes para consideração. Além disso, para ser franco, eles sabem que existe a possibilidade de ganhar este prêmio substancial doado pela Fundação Connery, que é uma ferramenta incrível para apresentar a cineastas e produtores.
DATA LIMITE: Que tipo de filmes serão exibidos fora da competição?
ANDAR DE: Quero manter as coisas o mais amplas e acessíveis possível. Quero ter de tudo, desde pequenos filmes independentes de baixo orçamento até sucessos de bilheteria em potencial estreando nesses slots fora de competição. Por razões óbvias, também estamos analisando filmes de Sundance, Berlim e Cannes para serem exibidos nesses slots, bem como possíveis estreias mundiais e internacionais no Reino Unido. A ideia é garantir que cobrimos toda uma gama de filmes em nosso programa e não sermos prescritivos sobre como abordamos os slots.
PRAZO: Já visitei o Cameo Cinema algumas vezes. Lembro que era um local muito bonito, mas tem capacidade para um telão?
ANDAR DE: Há uma tela muito substancial, com cerca de 250 lugares, e há telas adicionais além disso, mas acho que a maneira como estamos vendo é que seria o nosso tipo de centro de cinema. Estamos também a olhar para outros locais por toda a cidade, que seriam espaços não tradicionais, ou seja, espaços que não são tradicionalmente associados à exibição cinematográfica.
PRAZO: Quando você diz espaços não tradicionais, o que você quer dizer exatamente?
ANDAR DE: Estamos no processo de finalizar alguns espaços que são mais parecidos com salas grandes com capacidade para sentar, onde colocamos telas e som padrão da indústria. Mas pense nisso como o modelo de Sundance, onde se reaproveitam os espaços, para que as pessoas possam ter uma experiência de visualização confortável, mas em espaços que não são necessariamente configurados como cinema durante todo o ano.
PRAZO FINAL: O antigo prédio do Filmhouse está em processo de reabertura. O festival voltará para lá quando estiver funcionando?
ANDAR DE: Em primeiro lugar, a parceria com o Cameo é ótima porque devolve o festival a um espaço onde esteve historicamente. No entanto, adoraríamos encontrar, no futuro, maneiras de trabalhar em cima disso com o Filmhouse quando ele estiver funcionando novamente, porque, obviamente, esse é um cinema vital na cidade e estamos muito felizes em saber que está no caminho certo. rasgou. Tem sido uma parte integrante do festival. A ideia é que queremos posicionar o nosso novo festival como colaborativo, utilizando múltiplos espaços, e não presos a um local específico. Preferimos muito mais a ideia de uma pegada.
PRAZO FINAL: Os últimos anos foram turbulentos em Edimburgo. Qual é a nova estrutura executiva? Pelo que entendi, agora está completamente separado do Centro da Imagem em Movimento.
ANDAR DE: Sim, somos uma nova entidade completamente separada que temos construído nos últimos meses. Temos um apoio muito importante da Screen Scotland e da Isabel de lá. Temos um plano robusto. Há um grande grau de boa vontade porque há muito entusiasmo sobre o que estamos tentando construir, especialmente os elementos de colaboração Fringe que trazem novas possibilidades para novos trabalhos e talentos.
