O que há de glorioso na especificidade da narrativa de Taylor Swift é que ela de alguma forma se torna universal. Você aplica isso à sua vida; seus telefonemas noturnos, passeios de carro e turbilhão de emoções tornam-se seus.

Mas ultimamente, a compositora bilionária e sua imensa base de fãs parecem mais preocupadas com a narrativa de Swift do que com a beleza e liberdade de sua interpretação. Onde os fãs antes imaginavam suas próprias aventuras e sentimentos, agora eles procuram pistas e identidades. Em vez de atribuir músicas a momentos de suas vidas, os fãs agora atribuem músicas a fofocas sobre celebridades, muitas vezes infundadas.

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Em vez de ouvir suas letras isoladamente, Swift se tornou a onipresente “compositora”. Os ouvintes provavelmente já a viram postar dicas sobre as faixas em X/Twitter ou explicar diretamente suas composições em TikTok. Sua música está ligada à sua celebridade. E mesmo que você não se envolva diretamente com Swift, Swifties e suas especulações contínuas sobre o assunto concreto – como se uma faixa pudesse ser organizada em um de seus relacionamentos públicos – são difíceis de evitar. Swift incentiva esse comportamento, deixando pistas e criando quebra-cabeças para seus fãs decifrarem. (Atualmente, ela tem fãs vasculhando as cidades em busca de códigos QR para revelar mensagens ocultas.)

Equacionar a sua música com a narrativa pública da sua vida sempre fez parte da sua marca e é o centro de muitas das suas críticas. No ano passado, Swift ganhou Álbum do Ano no Grammy (e o sequestrou para anunciar Departamento de Poetas Torturados), tornou-se o garoto-propaganda do NFLe pressionar Ticketmaster depois que milhões de fãs não conseguiram comprar ingressos para sua Eras Tour devido à alta demanda. Para não mencionar, O passeio das Eras depende do relançamento de seus álbuns mais antigos e, ao fazê-lo, de seu reexame daquelas épocas passadas, fazendo com que sua celebridade eclipsasse suas composições.

Na melhor das hipóteses, sua obsessão pelo passado nos permite reviver essas épocas com ela. Na pior das hipóteses, estamos em dívida com sua narrativa. Não há melhor exemplo disso do que Swifties coroando os vilões da versão de Taylor: Joe Jonas por Destemido (versão de Taylor)Jake Gyllenhaal por Vermelho (versão de Taylor)John Mayer por Fale agora (versão de Taylor)e Estilos de Harry para 1989 (versão de Taylor). Basta olhar para o Meme do Ceifador como um exemplo.

Como Janessa Williams escreveu para Os quarenta e cinco“Ainda estamos sentindo as ondas do auge da cultura do cancelamento e, portanto, um hino de ‘chamada’ sobre um relacionamento ruim ou uma experiência perturbadora tende a se traduzir muito bem, especialmente quando sabemos exatamente a quem direcionar nossa raiva. Melhor ainda é quando eles podem ser perfeitamente alinhados com fotos de paparazzi e postagens enigmáticas no Instagram, criando um metaverso de loucura de novelas de realidade.

Reclassificando músicas antigas e a morte da interpretação

A quinzena antes do lançamento em 19 de abril de Departamento de Poetas Torturadoso Meia-noite a cantora criou cinco playlists de “estágios de desgosto” para a Apple Music – observe o patrocínio, mais um impacto em sua integridade artística – recategorizando seu catálogo para se adequar aos temas de negação (“Eu te amo, está arruinando minha vida”), raiva (“Você Don’t Get To Tell Me About Sad”), barganha (“Posso chorar?”), depressão (“Old Habits Die Screaming”) e aceitação (“I Can Do It With a Broken Heart”).

Essa marionete, alguns diriam reescrita, de suas músicas anteriores deixou os fãs nervosos e levou a um novo alvo: seu ex-namorado Joe Alwyn.

Depois de lançar as playlists “Stages of Heartbreak”, os fãs imediatamente seguiram a liderança e começaram a reexaminar suas músicas através dessa nova lente. Eles decidiram que o desgosto em questão era o rompimento com seu parceiro de longa data, Alwyn, e seguiram em frente.

Muitos ficaram chocados ao ver “Lover” na playlist de negação, especialmente aqueles que dançaram em seus casamentos. Os fãs rasgaram as letras, criando buracos em seu romance já estabelecido. Na canção de amor favorita dos fãs, ela canta: “Em cada mesa, vou guardar um lugar para você” e implora: “Posso ir aonde você vai?” Um TikTokker decidiu que isso significava que ela guardou o lugar “porque ele estava ausente em seus eventos mais importantes” e ela queria segui-lo porque “eles não estavam juntos com frequência”. A teoria foi republicada em X.

Alguns resistiram ao desejo de reescrever a narrativa das canções. Um fã escreveu, “Eu meio que gostaria que Taylor não postasse essas playlists, vocês são loucos.” Outro disse“Se você apenas consome a música de Taylor através das lentes DELA, você realmente precisa reconsiderar, há tanta beleza em sua música porque há tantas interpretações.”

Os fãs interpretaram as playlists como uma licença para examinar mais detalhadamente Alwyn – o “bandido” do “mocinho” de Swift – espalhando rumores infundados de que ele traiu Swift com seu Conversas com amigos co-estrela Alison Oliver. Os fãs chegaram ao ponto de usar cenas dele atuando no programa como evidência de seu “caso” infundado e assediado Oliver em sua seção de comentários do Instagram.

O movimento promocional lembra quando ela fez outro conjunto de listas de reprodução – novamente, em parceria com a Apple Music – classificando suas músicas nas categorias fáceis de músicas de “caneta de gel glitter”, músicas de “caneta-tinteiro” e músicas de “caneta de pena”, sobre ela princípios de composição. Ela não mediu esforços para garantir que os fãs soubessem exatamente quando um álbum foi escrito (fiquem atentos, detetives) e expliquem se uma faixa é fictícia ou não.

Swift insiste em manter sua música e sua interpretação sob seu controle. Apesar de um início de carreira dedicado à honestidade e identificação, Swift enquadra seus fãs nessas delineações superficiais de suas músicas, em vez de confiar que sua música falará por si.

Seus ciclos promocionais incentivam os fãs a gerar significado antes de ouvirem qualquer música. Um pintor forneceria aos visitantes do museu um monte de pistas antes de ver a arte? Não. O que aconteceu com o lançamento de um single antes do lançamento do álbum? Ao contrário das mensagens enigmáticas e das piscadelas informadas, uma única dica do que está por vir. Eu já explorei quão comercial é a promoção para Meia-noite sentido, escrevendo: “Eu me conecto com Swift, o compositor, não com Swift, a marca.” Mas com O Departamento de Poetas Torturados, parece que o compositor é a marca.

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Da mesma forma, a tendência de Swift de se inclinar para leituras de fofocas de celebridades sobre sua música parece uma escolha de negócios, e não artística, porque vende. Basta ver o que o relacionamento dela com Travis Kelce fez pela NFL.

Tavi Gevinson, ex-blogueira de moda e fundadora da Rookie Mag, explorado o desejo dos ouvintes de procurar a vida de Swift em sua música. “Não precisamos ser capazes de nos imaginar na música, porque podemos apenas imaginar o que temos certeza de ser a realidade dela – que é muito mais real que a nossa – e sublimar nosso próprio desejo e frustração na narrativa deste último, protagonista ideal.”

A abordagem idealizadora de Swift combina o protagonista de sua música com sua imagem de celebridade e os fãs e homens envolvidos em tudo isso, fazendo com que seja consumido menos como arte e mais como fan fiction. Tudo parece predeterminado e estagnado se nada for deixado para interpretação, e você estiver apenas ouvindo algo que se encaixe na sua narrativa preconcebida. Isso não é chato?

Talvez Swift ainda tenha mais truques na manga. Reivindicação de relatórios iniciais Departamento de Poetas Torturados é principalmente sobre Matty Healy, então a piada é sua!



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