Agora que os ingressos para o Museu de Arte Moderna custam surpreendentes US$ 30 cada, você pode ser perdoado por programar suas visitas com cuidado, certificando-se de que elas contam.
Então, digamos que você esteja no centro de Manhattan com uma ou duas horas de sobra e anseie por um pouco de cultura. Talvez você já tenha visto as últimas exposições do MoMA ou talvez não esteja com vontade de desembolsar tanto dinheiro. Em vez disso, posso sugerir uma parada na loja principal da Tiffany & Co. na Quinta Avenida?
Não, não há “Senhoras de Avinhão” lá, e nada de “Noite Estrelada”, mas o que O marco (como é chamado) oferece é uma fusão inebriante de arte contemporânea e varejo de luxo que é tão relevante e desconcertante quanto qualquer coisa que você possa esperar encontrar em um museu.
Após uma reforma feita pelo arquiteto Peter Marino, que estreou em abril passado, 58 peças que ele selecionou de grandes artistas – muitas delas azuis, ou prateadas, ou ambos – agora preenchem o edifício de 84 anos. Um oval de James Turrell que muda de cor está embutido em uma parede perto de um conjunto de portas de elevador. Pendurado por outro está um armário Damien Hirst brilhante cheio de fileiras de zircônia cúbica. Pairando ao lado dos anéis de noivado está um dos olhares surpreendentes de Anish Kapoor discos espelhados. No piso térreo, 14 caixilhos de janelas em arco brilham com uma animação de última geração de Oyoram Visual Composer, do horizonte de Manhattan e do Central Park — a cidade é imaculada, sem gente, apenas pássaros.
E aquela Vênus de Arles de tamanho gigante e falsamente deteriorada com uma pátina Azul Tiffany? Isso vem da mente de Daniel Arsham, que dedicou sua carreira a colaborações corporativas tão banais. Ele projetou uma pulseira de edição limitada e escultura para a marca, bem como, cito, “joias exclusivas inspiradas em Pokémon”.
A obra-chave aqui é a pintura “Equals Pi”, de Jean-Michel Basquiat, de 1982, seu ano marcante. (O MoMA, para constar, não possui uma pintura de Basquiat.) Ela fica no alto de uma parede do térreo, coberta por um escudo translúcido, parecendo um pouco abandonada. Possui coroas clássicas e texto manuscrito de Basquiat, e seu fundo turquesa é muito próximo da cor registrada da Tiffany. Quando o executivo da Tiffany Alexandre Arnault o usou em uma campanha publicitária com Beyoncé e Jay-Z em 2021, ele propôs que o artista poderia estar fazendo uma “homenagem” à marca. Alguns que realmente conheciam Basquiat rapidamente rejeitaram isso.
Mas não vamos insistir no conflito. Quase tudo neste palácio de 10 andares é claro, polido, anti-séptico e está exatamente onde deveria estar. Existem arranjos de flores deslumbrantes, pilhas de livros de arte e amplos banheiros públicos. Os vendedores são infalivelmente educados. “Estou apenas bisbilhotando”, disse a alguém que pediu ajuda. “Cutuque”, ele respondeu. A atmosfera é sutilmente desorientadora, um pouco enervante, como em um cassino ou em uma feira de arte de elite durante a madrugada. Há dinheiro em jogo aqui.
Os compradores bebem vinho espumante ou água gelada enquanto experimentam joias. Dois estão sendo conduzidos a uma sala privada, onde macarons em tons pastéis podem aguardar. Atrás de uma discreta corda de veludo azul há um corredor com pinturas de Hans Hartung e Júlio de Balincourt (azul e azul).
É tentador torcer as mãos sobre esta instrumentalização da arte erudita para vender acessórios de alta qualidade, mas muitas décadas se passaram desde que Mark Rothko cancelou sua encomenda para o luxuoso Restaurante Quatro Estações, supostamente dizendo que “qualquer pessoa que coma esse tipo de comida por esse tipo de preço nunca olhará para uma pintura minha”. As ideias sobre a pureza da arte e o estigma da venda são hoje menos difundidas.
De qualquer forma, o projeto Tiffany de Marino segue uma rica tradição. Na década de 1950, Jasper Johns e Robert Rauschenberg colaboraram em vitrines para a Bergdorf Goodman, do outro lado do cruzamento da Tiffany’s, e Bonwit Teller, um quarteirão ao sul. Eles usaram um pseudônimo, mas Rauschenberg mais tarde teve um trabalho em exibição na Bonwit Teller. (A dupla também trabalhou com Gene Moore na Tiffany; as exibições do designer são apresentadas em exposições no Landmark.)
Andy Warhol também apareceu nas vitrines da Bonwit Teller, em 1963, quando estava se tornando uma estrela. O aventureiro Robert Irwin produziu uma escultura espectral para um shopping da Califórnia em 1970, e Takashi Murakami incorporou de forma infame um pop-up da Louis Vuitton em sua retrospectiva itinerante no museu de 2007-08. (A empresa controladora da Vuitton, LVMH, que é controlada pela família francesa Arnault, amante da arte, adquiriu a Tiffany em 2021.)
As obras da Tiffany, infelizmente, não estão à venda – foram compradas, encomendadas ou emprestadas pela empresa – mas há uma forte história de lojas de departamentos que vendem arte. Na década de 1960, o ator e historiador de arte Vincent Price esteve envolvido com vendas de arte na Searse naquela época em Minneapolis, a loja de departamentos Dayton’s (que criou a Target) tinha uma galeria com material de artistas renomados, alguns através o famoso negociante nova-iorquino Leo Castelli.
Na China, o desenvolvedor Adrian Cheng encheu seus shoppings K11 com arte moderna, e em Seul, onde morei até recentemente, uma loja Vuitton projetada por Frank Gehry recebeu desfiles compactos de Cindy Sherman, Alex Katz e Warhol da Fondation Louis Vuitton’s. participações. (Marino cuidou dos interiores.) No ano passado, a galeria da loja de departamentos Shinsegae, em uma filial de roupas sofisticadas chamada Boon the Shop, teve um desfile de Rirkrit Tiravanija que incluía camisetas gratuitas do artista, assim como sua recente pesquisa MoMA PS1 fez.
Em 1970, o Boletim Informativo do Colecionador de Impressos gracejou que “ser uma ‘galeria de loja de departamentos’ é uma distinção duvidosa; não é exatamente um insulto, mas certamente não é um elogio”, chamando-o de domínio da “arte mediana”. Na verdade, grande parte da arte na Tiffany é mediana – o tipo de material adequado e profissional que se pode encontrar nas vendas diárias de casas de leilões ou em estandes pouco inspirados em feiras de arte em qualquer lugar do mundo. Uma marca tão rica poderia ter sido muito mais ambiciosa e ousada.
De qualquer forma, durante os próximos dois meses, você poderá conhecer mais de perto o gosto de Marino reservando uma passagem grátis para “Cultura da Criatividade: Uma Exposição da Peter Marino Art Foundation,” que está em exibição na Tiffany Gallery — um espaço arejado no alto do prédio que foi projetado pelo OMA’s Shohei Shigematsu, com excelentes vistas da Billionaires’ Row. Você encontrará quase mais 70 peças, incluindo intricadas e espirituosas ovelhas de bronze e prata Tiffany do século XIX (de François-Xavier Lalanne) sobre grama artificial, peças úteis de artistas representados em outras partes da loja (Francesco Clemente, Vik Muniz, Sarah Sze) e muitos retratos de Marino: estampados em um espelho Michelangelo Pistoletto, em Fotos – Roe Ethridgee pintado sobre pratos quebrados em um Julian Schnabel.
Há um momento muito sombrio que me surpreendeu no desfile de Marino: uma grande foto de Sarah Charlesworth, de 1980, uma imagem apropriada de um homem caindo de um prédio. Curiosamente, ecoa duas grandes peças de parede que Rashid Johnson criou para a loja, como parte de sua “Homem Queda” Series. As representações de homens pixelados e de cabeça para baixo (Tiffany Blue) de Johnson lembram personagens de videogame de 8 bits. Eles são cercados por painéis espelhados que foram arranhados e parcialmente rachados, como se tivessem sido quebrados por um martelo.
Essas obras pretendem ser “investigações existenciais, ou seja, a ideia do homem caindo no espaço, encontrando a si mesmo”, disse Johnson. disse a um entrevistador ano passado. Justo. Mas você também pode vê-los como retratos de uma cultura decidida à autodestruição (ou contornos de corpos na cena do crime); passe algum tempo com eles e você descobrirá que seus indícios de violência ficam com você.
Você vai querer relaxar depois dessa experiência vertiginosa. Os US$ 30 que você economizou não vão muito longe no Blue Box Café de Daniel Boulud, no sexto andar, onde o menu “Breakfast at Tiffany’s” custa US$ 59 por pessoa (antes de impostos e gorjeta), mas você pode pelo menos desfrutar de um taça de champanhe enquanto você reflete. Por que não pedir um segundo ou um terceiro? Este momento não durará para sempre.
Tiffany & Co. – O marco, 727 Quinta Avenida, tiffany.com.
A arte em todo o edifício está lá indefinidamente. “Culture of Creativity: An Exhibition from the Peter Marino Art Foundation” estará em exibição na Tiffany Gallery até 20 de maio e requer ingresso gratuito: www.tiffany.com/stories/events/the-landmark-culture-of-creativity- exibição.
